Irmin Schmidt

2026. Mute

 

Sonidos de la naturaleza y pinceladas de piano, son los elementos con los que el ex Can Irmin Schmidt construye su nuevo disco que, tal como lo dice su título, es un réquiem -una despedida final- para aquel mundo donde el ambiente natural y la música a escala humana era el centro de todo. Cerca de sus 90 años, el tecladista y compositor, venerado tanto en el mundo del rock como en el docto, retorna con un álbum de una sugerente belleza, que apenas roza la realidad y que es de una hondura y sentido poético que abruma, que lleva el espíritu a un tiempo pretecnológico, cuando el contacto y la comunicación con lo que rodeaba al humano era lo que definía su más profundo estatus ontológico.

 

El sello Mute es certero al analizar este disco sucesor del en vivo “Nocturne” (2020, Spoon/Mute), señalando que el tecladista “difumina la línea entre composición y entorno, ofreciendo una obra maestra contemplativa, radical y silenciosa”. Integrado por dos extensas piezas solamente tituladas ‘Part 1’ y ‘Part 2’, la primera sección abre con sutiles sonidos de aves y ranas que Schmidt grabó en su propia casa en el sur de Francia, para, de pronto, trazar sutiles y etéreos sonidos del piano, que hacen dialogar de manera inédita naturaleza y cultura musical contemporánea. 

 

La composición va subiendo en intensidad con un sonido machacante que se suma a los más sutiles de pájaros y los generados por el agua y el viento, los que cobran una existencia anímica al pasar por el cedazo creacional de Schmidt. Un piano dramático entra de improviso, agregando un sentido más trágico a la composición. Sin embargo, unas teclas nostálgicas y el agua como metáfora de la vida que avanza constante, regresan a la pieza a su calmo estadio primario, esta vez con los sonidos del piano intervenido como protagonistas. Los compañeros de banda de Schmidt ya no son los fallecidos integrantes de Can Holger Czukay, Michael Karoli y Jaki Liebezeit – “Una de las cosas tristes de envejecer es que tus amigos desaparecen”, señaló Schmidt en una entrevista para Rockaxis-, sino que es el arroyo y su expresión de fluidez y humedad.

 

La segunda parte de “Requiem” abre con unas teclas enigmáticas, en un trabajo que también es un ejercicio de memoria, de un artista que encuentra la dignidad de la vida en sus recuerdos “para formar una de sus obras más conmovedoras e inspiradoras”, tal como señala Mute. De pronto, el sonido de una fuerte lluvia se suma a un piano minimalista y rítmico, para que el piano preparado nuevamente gane protagonismo con notas dramáticas e inesperadas. “Lo que comenzó como una captura espontánea del canto de un ruiseñor se convirtió en un ritual personal, con Schmidt respondiendo instintivamente al piano (…). El resultado es un espacio liminal -la zona intermedia entre una etapa y otra- que permite al oyente embarcarse en su propio viaje de contemplación”, remata con sabiduría el escrito de Mute. 

 

Tener a un personaje tan relevante de la música contemporánea editando discos de una calidad sobresaliente a sus 89 años es, simplemente, un privilegio para cualquier melómano y amante de la música contemporánea.  “Requiem” es un verdadero monumento -y testamento- de uno de los artistas más relevantes en la concreción de aquella música que movió para siempre las fronteras del rock desde una mera entretención vacua y de falsa alegría, a una forma de arte sublime y de residencia de lo que nos hace humanos en su más insondable y concreta dimensión.

 

Héctor Aravena A.