Phuyu y la fantasma

2026. Registro Móvil

 

Disco de folclor experimental, post-hardcore y noise rock de la banda chilena de Rodrigo Romero, Phuyu y la fantasma. Si bien el disco fue lanzado en el 2021, ahora, en un acierto notable, se vuelve a publicar deliberadamente reconstruido. Si las composiciones originales sonaban minimalistas y algo rústicas, las actuales aparecen visiblemente robustecidas. Ya la tipografía de los títulos de cada canción delata la intención: antes estaban escritos en minúsculas, hoy aparecen en mayúsculas. Son versiones empujadas por un sonido eléctrico abultado, con nuevas texturas y una fundamental sección rítmica desde la batería de Óscar Hernández, el bajo de Ignacio Romero, percusiones nativas de José Rocandio y piano y arreglos de voz de Catalina Parra.

 

El nuevo peso se manifiesta inmediatamente en ‘META/MORFOSIS’, un ruidoso prólogo inspirado en la pospandemia, momento desde el cual surge originalmente el disco. Una fragilidad vital que ratifica ‘DEPREDA/SUEÑOS’ y su ritmo delirante que escapa en quiebres que parecieran atrapados en la métrica de la cueca. El fervor en la letra y acento cortante de ‘SACRIFICIO/ARTIFICIO’ se atenúa en ‘NUNCA PUDO SER/NUNCA SERÁ’ debido a su sonido limpio y melancólico, un preámbulo adecuado para ‘ERIZOS/ACORAZADOS’, la más cercana a la cueca tradicional, ya que su característico patrón rítmico se encuentra desarrollado.

 

Naturalmente, las canciones están benditas por las propias anticuecas de Violeta Parra, la madera más noble o la estrella más luminosa en la oscura noche. Folclor de raíz, por una parte, y por otra, una compositora de vanguardia. Ambas en sus más distinguidas expresiones. La necesidad y virtud de encontrar aquello que está más allá de lo instituido. La cueca clásica chilena es predecible en sus progresiones armónicas. La anticueca descubre lo opuesto: cancela el movimiento armónico. Del mismo modo, Phuyu y la fantasma, en lugar de avanzar hacia una resolución musical, hace que sus composiciones giren sobre su propio eje de forma obsesiva, reemplazando la variedad o modulación de acordes por texturas, ruidos y disonancias rítmicas. 

 

La reconstrucción continúa con el poema anticolonización de ‘COLOÑAL/DESTINO MANIFIESTO’, donde los acordes estáticos se transforman en pesados riffs que operan como una hipnosis post-hardcore de apoteósico final. Son las disonancias de ‘CAN/ÚLTIMO HÁLITO’ las que encuentran estímulo en una intensidad atonal y distorsionada, la misma que bajo el rock progresivo y los compases irregulares de ‘GIRO ARGUMENTAL/SPOILER’ adquiere un tono trágico en la voz folclórica de Catalina Parra, disolviéndose finalmente en las texturas matemáticas y percusiones desatadas de ‘ENTRE, NI/MEDIO’, las que saturan por completo el espectro sonoro.

 

En el final, el reconocimiento a Violeta Parra es definitivo con la reinterpretación de ‘EL GAVILÁN/GAVILÁN’, la que ejecutan como un experimento de repetición y asfixia armónica. Una extensa composición construida sobre variaciones mínimas y tensiones suspendidas que cierra un disco poseedor de su propio juego metartístico: la música pensándose a sí misma, debatiendo sus propios límites físicos en un juego de espejos infinitos. La conexión entre el origen del folclor chileno y la abierta postura contracultural del disco incluso se imponen como un rastro oblicuo de lo que define lo verdaderamente nacional. La herencia cultural es intrínsecamente subversiva y será siempre un territorio salvaje.

 

Carlos Navarro A.