Babasónicos: Un puñado de papel con palabras

Desde sus inicios, Babasónicos llamó la atención por su cuidada representación, una impronta proveniente desde todas sus esquinas. El concepto de los argentinos rebasa el espectro musical, una expresión que es integral a partir de lo audiovisual, la puesta en escena y lo que se dice.

Cualquier que sea seguidor de la agrupación sabe que las palabras son tanto o más importantes que todo lo demás. El desafío constante y la reinvención inherente a su ADN son características que hoy, a 35 años de su formación, continúan en la mesa de su historia, con su brillo habitual.

Al otro lado de la cordillera, los formados en Lanús tienen chapa de clásico. Llenan estadios y encabezan festivales, además de una aplaudida discografía. También inspiran publicaciones desde la literatura.

En este último apartado destaca en este semestre la salida de “Invenciones Sobre Babasónicos”, libro que contiene una serie de ensayos dedicados o relacionados con la banda. Muy lejos de ser una biografía, es un panorama en que se analiza y se aborda su obra y universo, con temáticas que van desde la experiencia de sus conciertos hasta el contenido de canciones, videos y portadas de discos.

Pablo Schanton, Leo Oyola, Tamara Tenenbaum, José Bellas, Julieta Habif, Pablo Plotkin, Gabriel Orqueda, Luis Paz, Juan Barberis, Olivia Pranteda y Andrea Guzmán, algunos de ellos ligados a medios como Rolling Stone, Página 12 o Clarín, forman parte de los participantes en este proyecto, editado por el periodista Sebastián Cháves y ya disponible en Chile en tienda Club de Fans.

- ¿Cómo surgió la idea de este proyecto y reunir a este colectivo de autores?
- La idea surgió porque Babasónicos es la banda que más veces he visto en vivo, al menos durante los últimos diez años. Siempre que iba a uno de sus conciertos, me encontraba pensando en algo distinto. En cada show descubría una nueva idea, una perspectiva diferente desde la cual escribir. También me intrigaba saber qué podían descubrir otras personas sobre la banda, qué cosas podían encontrar que yo no hubiera visto.

- El grupo ha venido en diversas ocasiones a Chile y generalmente hay algún componente nuevo sobre el escenario.
- A partir de eso, conversando por teléfono con un amigo que participa en el libro, José Bellas, se me ocurrió la idea. Estábamos hablando de otra cosa, surgió el tema y, de pronto, pensé que tenía un proyecto entre manos. Lo medité un rato y volví a llamarlo.

El libro recupera un poco el espíritu de los especiales que antes publicaban las revistas. Rolling Stone, por ejemplo, suele hacer este tipo de publicaciones, aunque generalmente tienen un enfoque más histórico y cronológico, repasando la trayectoria de una banda, sus distintas etapas y discos. En este caso, la propuesta era más libre y ensayística: encontrar distintas cosas que decir sobre Babasónicos sin necesidad de contar su historia.

- Sobre la organización de temas, ¿de qué manera se fueron seleccionando?
- Hubo un cuidado especial para evitar que los temas se repitieran. Sí aparecen algunas canciones o citas textuales de material de archivo de la banda en distintos ensayos, pero siempre cumplen funciones diferentes. Desde el principio sabía que había ciertos temas que debían abordarse, como el erotismo en Babasónicos y el uso del lenguaje, particularmente sus elecciones de palabras. También quería incluir un texto sobre la portada del disco “Miami”, otro sobre los conciertos en vivo y uno sobre los videoclips, especialmente los de la primera época, dirigidos por Dárgelos.

- “Benito Scorza”…
- Todos los videoclips de la banda hasta el 2001 fueron dirigidos por Benito Scorza, que no es otro que Darjeelos utilizando otro nombre. Esos eran algunos de los temas que sabía que tenían que estar presentes. Otros surgieron durante el proceso y, en algunos casos, simplemente les propuse a los escritores que pensaran libremente en alguna idea y me hicieran una propuesta para ver si encontrábamos algo que nos pareciera adecuado. Uno de los ejemplos que más menciono es el de Pablo Plotkin, quien escribe sobre la relación de Babasónicos con la ciudad. La banda se formó en Lanús, que forma parte de lo que nosotros llamamos el conurbano, la zona que rodea a la ciudad de Buenos Aires.

- ¿Qué nos puedes contar de tu texto?
- Mi texto, por ejemplo, es bastante puntual: trata sobre tres canciones de “Anoche”: ‘Carismático», ‘Yegua’ y ‘Un flash’, que aparecen juntas en el disco y están conectadas sin interrupciones. Tenía ganas de escribir sobre la forma de las canciones de Babasónicos y sobre cómo la banda subvierte, en cierta medida, la estructura convencional de una canción. Sin embargo, no sabía si abarcar toda su obra, dónde centrarme o qué canciones elegir. Finalmente, pensé que esas tres eran material suficiente para desarrollar una hipótesis y explorar hacia dónde me llevaba.

Durante la conversación, Cháves profundiza sobre los escritos del periodista Pablo Shanton (“Su planteamiento es que Babasónicos hace música como si sus integrantes fueran críticos de rock. Es una idea interesantísima”, comenta) y Leo Yola. “Es un escritor argentino bastante conocido por sus novelas, que suelen ser thrillers y relatos de acción”, describe. ”Como Leo se dedica principalmente a la ficción, quería que el libro tuviera algo más relajado, una especie de oasis dentro del conjunto. Por eso, escribió una suerte de cuento en el que Babasónicos está presente como una idea que sobrevuela la historia, aunque sus integrantes no son los protagonistas. El relato tiene un personaje que mantiene a la banda muy presente en su vida”, dice.

 

- ¿Cómo percibes a Babasónicos hoy en día, su lugar en el mapa musical argentino?
- Creo que hay dos etapas muy marcadas en la historia de Babasónicos. La primera va desde “Pasto” (1992) hasta “Miami” (1999), inclusive. La segunda comienza con “Jessico” (2001) y se extiende hasta la actualidad. Esta última etapa está marcada por una mayor masividad, convocatoria y popularidad. También existe una cierta continuidad sonora. Creo que entre “Jessico” e “Infame” Babasónicos encontró una síntesis de su sonido. A partir de ahí hubo refinamientos y algunos desplazamientos, pero mucho más sutiles que los que experimentaron durante los años noventa. Si tomamos “Pasto”, “Babasónica” y “Miami”, por ejemplo, encontramos discos realmente distintos entre sí. Los cambios eran mucho más abruptos, en parte por una cuestión de edad y también por la búsqueda artística de ese momento.

Actualmente, los cambios son más sutiles, pero siguen existiendo discos y canciones que se alejan de la norma. Para mí, ‘La Pregunta’, del disco “Discutible”, es un ejemplo impresionante. Es una composición muy particular, de estructura poco convencional, que no tiene nada que ver con una canción breve y pensada para convertirse en un éxito radial. Sin embargo, la eligieron como sencillo de difusión y hoy es una parte indispensable de sus conciertos. Es cierto que hoy los cambios y los riesgos son menos grandes que en los noventa, pero siguen estando presentes. Creo que Babasónicos encontró una manera de convertirse en una banda de acontecimientos: cada vez que publica un disco, hay que prestarle atención porque algo va a pasar. Lo mismo sucede cuando toca en vivo. Uno sabe que pueden suceder cosas, que el repertorio puede cambiar, que pueden incorporar canciones y que la puesta en escena va a tener algo interesante.

- Me llama la atención que, cuando uno conversa con los integrantes de Babasónicos, siempre tienen una opinión sobre distintos temas. Sin embargo, sus reflexiones suelen concentrarse especialmente en la música, no desde un punto de vista técnico, sino como una forma de arte, como algo que los moviliza. Además, son muy respetuosos cuando hablan de ella.
- Creo que ahí también hay una de las razones que explican nuestro interés por la banda desde lo musical: Babasónicos es un grupo que se piensa a sí mismo y reflexiona mucho sobre la práctica de hacer música. No se trata simplemente de conectar los instrumentos, tocar y listo. Sus canciones están pensadas y, cada vez que uno escucha un disco, encuentra una hipótesis sonora detrás de él. Eso también explica por qué la banda genera tantas expectativas. En el extremo opuesto podríamos poner a AC/DC, una banda que me encanta y que no estoy criticando, porque son formas completamente distintas de abordar la música.

AC/DC nunca ha necesitado reflexionar demasiado sobre su manera de hacer las cosas. Para ellos, se trata de conectar la guitarra a un amplificador con distorsión y tocar rock and roll. Eso es lo que han hecho durante décadas, y lo han hecho como nadie. Tanto la etapa de Bon Scott como la de Brian Johnson tienen una discografía espectacular. Es una obra construida desde la idea de conectar los instrumentos y tocar rock and roll, utilizando los mismos acordes y manteniendo una fórmula. Es otra manera de entender la música, mucho más pulsional. En Babasónicos sucede algo diferente. Cuando uno se sienta a conversar con ellos sobre música, pueden explicar hacia dónde querían ir, qué se propusieron antes de grabar un disco, cómo intentaron hacer algo distinto y de qué manera buscaron dialogar con lo que estaba sucediendo musicalmente, sin perder su identidad. Eso me parece muy interesante. Tampoco significa que uno espere necesariamente que cada disco de Babasónicos sea experimental o vanguardista. De hecho, Dárgelos detesta que los describan con esos términos, y creo que tiene razón: no son una banda experimental ni vanguardista.

- ¿La banda supo de este proyecto? ¿Han manifestado alguna opinión al respecto?
- En principio, no hubo una participación directa de ellos. Sí están al tanto del proyecto, pero no les pedimos autorización ni los entrevistamos específicamente para el libro. De todas formas, utilizamos bastante material de entrevistas de archivo.

Babasónicos es una banda que tiene algo muy interesante, especialmente a través de Dárgelos: sus entrevistas también forman parte de su obra. Cada vez que Dárgelos da una entrevista, todos prestamos atención a lo que dice. Sabemos que allí se están gestando ideas. Constantemente invita a reflexionar sobre la sociedad, la cultura, la música y la propia banda. Creo que ese material es una parte importante de Babasónicos. De hecho, también vale la pena recomendar otro libro “Arrogante Rock: conversaciones con Babasónicos”, de Roque Casciero. Es una publicación dedicada exclusivamente a entrevistas con la banda, en la que sus integrantes recorren toda su trayectoria junto al periodista, prácticamente año por año. Por eso, este libro no podía seguir ese camino; tenía que evitar la biografía a toda costa.

- Pasando a otro tema, ¿en qué otros proyectos estás trabajando actualmente? ¿Tienes alguna iniciativa nueva en preparación?
- El proyecto que más me ha convocado durante los últimos dos años es mi newsletter, “Desprolijo”, una publicación sobre música de suscripción gratuita y sin una periodicidad fija. Intento sentarme a escribir y reflexionar sobre distintos temas relacionados con la música, pero de una manera bastante libre. A veces surge porque muere un músico o porque aparece un disco que me interesa, pero otras veces puede ser algo tan cotidiano como caminar por la calle, escuchar el ruido de un autobús y que ese sonido me lleve a pensar en otra cosa. También me interesa escribir sobre los sonidos de una ciudad cuando estoy de viaje. Es un proyecto al que he estado muy dedicado últimamente. Siempre está la idea de seguir escribiendo y comenzar a pensar en un próximo libro. Todavía no sé exactamente sobre qué tratará, pero me gusta la escritura ensayística y también combinarla con elementos de crónica y perfil, para evitar que los textos se vuelvan demasiado rígidos o especializados. La idea es intentar ir un poco más allá y encontrar algún razonamiento desde la estética o la filosofía para pensar la música que escuchamos.

Jean Parraguez