Nosferatu: el regreso del horror gótico

Los vampiros han fascinado a la humanidad por siglos, representando tanto el miedo a lo desconocido como una atracción oscura hacia lo prohibido. Desde las páginas de Drácula de Bram Stoker hasta las icónicas versiones cinematográficas de Nosferatu, estas criaturas nocturnas han dejado una huella imborrable en la cultura popular. La primera adaptación cinematográfica, Nosferatu (1922), dirigida por F. W. Murnau, se convirtió en un pilar del expresionismo alemán y estableció la figura del Conde Orlok como un símbolo de horror y decadencia. Ahora, Robert Eggers retoma este legado con una versión renovada y profundamente atmosférica que promete marcar un antes y un después en la historia del cine vampírico.

Antes de comenzar esta reseña, queremos agradecer a Andes Films Chile por la invitación a disfrutar de esta obra antes de su estreno oficial en las salas chilenas este 2 de enero de 2025. Robert Eggers tiene un don único para construir mundos tan inmersivos que parecen trascender la pantalla. Lo demostró con "The Witch" (2015), que transportó al espectador a un siglo XVII plagado de supersticiones, y con "The Lighthouse" (2019), que prácticamente hacía sentir la brisa marina y la locura progresiva de sus personajes. Con "Nosferatu", Eggers alcanza nuevas alturas, entregando una película que no solo es una experiencia visual, sino un viaje al corazón de las tinieblas. Desde los primeros minutos, la película envuelve al espectador en una atmósfera gótica, llena de sombras, niebla y una inquietante sensación de peligro inminente. El diseño de producción, claramente influenciado por el expresionismo alemán, es obsesivamente detallado, con escenarios que parecen salir de una pintura antigua. Eggers no solo recrea la época de 1838 con fidelidad, sino que también le infunde una cualidad etérea y casi onírica que potencia el impacto emocional de la historia.

La versión de Eggers no se limita a ser un simple homenaje al clásico de Murnau; en cambio, lo reinterpreta y amplía sus temas centrales. La representación del Conde Orlok en la versión de 1922 era una metáfora del miedo a lo extranjero y al otro, en un contexto histórico marcado por las tensiones sociales y políticas de la posguerra en Europa. Eggers actualiza estos conceptos, explorando el vampirismo como un símbolo de la decadencia humana, la obsesión y la inevitabilidad de la muerte. La influencia del expresionismo alemán es evidente en cada fotograma, desde el uso de sombras alargadas hasta la composición teatral de las escenas. Sin embargo, Eggers añade su propio toque distintivo, incorporando elementos visuales y narrativos que profundizan en el simbolismo del original mientras lo hacen accesible y relevante para una nueva generación.

En el centro de esta historia se encuentra Ellen Hutter, interpretada magistralmente por Lily-Rose Depp. Su actuación, cargada de fisicalidad y emoción, aporta una profundidad inesperada a su personaje, convirtiéndola en el corazón trágico de la película. Su relación con Thomas Hutter (Nicholas Hoult) es convincente y emotiva, brindando un contraste con la amenaza inminente del Conde Orlok. Bill Skarsgård, como el Conde Orlok, entrega una interpretación verdaderamente escalofriante. Con un diseño de personaje que al principio puede resultar chocante, su figura grotesca y su voz gutural crean una presencia que es tanto repulsiva como hipnótica. A lo largo de la película, no es solo un villano; es una fuerza primordial, una encarnación del mal que deja una marca imborrable en los personajes y el espectador

Simon McBurney, en el papel del excéntrico Herr Knock, aporta una dosis de humor oscuro y caos, mientras que Willem Dafoe, como el profesor Albin Eberhart von Franz, ofrece una actuación memorable llena de excentricidad y matices. Cabe mencionar que Dafoe ya había explorado el universo de Nosferatu en "Shadow of the Vampire" (2000), lo que añade una capa adicional de significado a su participación. La fotografía, a cargo de Jarin Blaschke, es una de las mayores fortalezas de la película. Alternando entre paletas de colores drenadas y explosiones de tonos vívidos, cada encuadre parece una obra de arte en sí misma. Las transiciones entre escenas, como el contraste entre un santuario lleno de crucifijos y una encrucijada desierta, son exquisitas y refuerzan los temas de la película.

El diseño sonoro y la música, compuesta por Robin Carolan, amplifican la sensación de desasosiego. La banda sonora, con sus tonos disonantes y melancólicos, actúa como un personaje más, guiando al espectador a través de un viaje emocional que oscila entre el terror y la fascinación. El diseño del Conde Orlok es una reinterpretación audaz que rinde homenaje a la versión original de 1922 mientras añade nuevos elementos perturbadores. Su apariencia grotesca, con dientes y extremidades exageradamente largas, refuerza su naturaleza inhumana. Eggers utiliza al personaje no solo como un antagonista, sino como un catalizador de las emociones más oscuras de los personajes, explorando temas de obsesión, sacrificio y mortalidad.

Más allá del terror explícito, Nosferatu de Eggers está impregnada de simbolismos. La dualidad entre la luz y la oscuridad, la fragilidad de la vida humana frente a la eternidad del vampiro y la tensión entre el amor y la obsesión son temas recurrentes que se entrelazan a lo largo de la narrativa. La decisión de situar la historia en 1838, un período marcado por la lucha entre la razón y el misticismo, añade otra capa de profundidad a la película.

Robert Eggers ha logrado lo que pocos cineastas podrían: reinventar un clásico intocable y, al mismo tiempo, ofrecer una experiencia cinematográfica completamente nueva. Nosferatu no solo es la mejor película de vampiros de la década, sino que también es un testamento al poder del cine como arte. Con actuaciones memorables, una dirección impecable y una atmósfera que se quedará contigo mucho después de que terminen los créditos, esta película es un imperdible para los amantes del cine de terror y la historia del vampirismo.

No pierdan la oportunidad de vivir esta experiencia en las mejores salas de cine del país. Nosferatu llega a Chile este 2 de enero de 2025, lista para dejar una marca imborrable en el corazón de quienes se atrevan a verla.

Matias Arteaga S.