Soda Stereo: El vacío es un lugar normal

Analizando la huella de "Sueño Stereo" a tres décadas de su lanzamiento

Domingo, 21 de Septiembre de 2025

Soda Stereo: El vac�o es un lugar normal

Publicado originalmente en revista Rockaxis #264, junio de 2025.

El 29 de junio de 1995, Soda Stereo editó su séptimo y último álbum de estudio, “Sueño Stereo”, un trabajo que selló con elegancia la trayectoria de una de las bandas más influyentes de la música argentina. A tres décadas de su aparición, Eduardo Bergallo, Alejandro Terán, Sergio Marchi, Francisco González, Nicole y Alejandro Gómez revisitan esta obra recorriendo el contexto en el que fue creado, las claves de su sonido innovador, su impacto cultural y la huella que dejó en la historia del rock latinoamericano. Un disco eterno que sigue sonando tan vigente y enigmático como en su debut.

Jaime González

Cualquier época o disco de Soda Stereo podría ser un libro, un documental o un ensayo académico. Un ejemplo es Uniendo Fisuras (2019) de Diego Giordano, libro que repasa cómo fue la creación del fundamental y gótico “Signos” (1986). Por lógica empírica, “Sueño Stereo” no es la excepción en la historia de Gustavo Cerati, Zeta Bosio y Charly Albertí.

«Oh, mi corazón se vuelve delator». Es una desafiante misión explicar “Sueño Stereo” sin hacer un mínimo santo y seña a los discos predecesores de la década de los noventa: “Canción Animal” (1990), el fundamental “Colores Santos” (1991) de Cerati-Melero, el etéreo “Dynamo” (1992) y, por su puesto, “Amor Amarillo” (1993), el primer disco solista de Gustavo, grabado en un departamento en Santiago de Chile junto a su esposa Cecilia Amenábar, relación de la cual nacieron Benito y Lisa. La precuela, acá vale.

Sabemos que Cerati no solo vivió en Santiago, sino que hizo amigos importantes a través de la disquería Background. Entre 1995 y 1998 fue parte de Plan V, un proyecto de culto de música electrónica junto a los chilenos Andrés Bucci, Guillermo Ugarte (Los Mismos) y Christian Powditch (Bitman & Roban). En este periodo, respiró otros aires creativos y pudo explorar en una faceta más experimental, algo que aparece en “Sueño Stereo”.

Soda Stereo: El vacío es un lugar normal

Verano de muerte y resurrección

Solo días después del hito histórico que Soda Stereo concretó al congregar a más de 350 mil personas en un recital gratuito en la popular Avenida 9 de Julio de Buenos Aires (sobre el final de la monstruosa Gira Animal que recorrió todo el continente), el 3 de enero de 1992 fallece a raíz de un avanzado cáncer al pulmón, Juan José Cerati, padre de Gustavo y su gran referente, quedando emocionalmente destruido por bastante tiempo.

De ese dolor nació el disco “Colores Santos”, junto a Daniel Melero, quien pasaba por situaciones similares, aparte de ser una dupla creativa de temer. Gustavo nunca fue el mismo después de este trabajo colaborativo. De hecho, para 1992 Soda Stereo estaba más cerca de Ultra Vivid Scene, Lush, My Bloody Valentine y Stone Roses que a The Police.

A pesar que ya en 1992 se hablaba del fin de Soda Stereo por diversos problemas (que iban desde la distribución no equitativa de los derechos autor, líos amorosos y desencuentros propios de la fama, el ego y algunas sustancias recreativas), Cerati dio algunas señales positivas respecto a la continuidad de la banda, como convocar a Zeta Bosio a coproducir “Amor Amarillo”. Sin embargo, con Charly Alberti las cosas nunca mejoraron del todo.

Así lo recuerda Francisco González, músico que por aquel entonces tuvo una gran cercanía con el argentino (incluso llegando a acompañarlo en batería durante una presentación en el programa Venga Conmigo de Canal 13). «Una vez escuché una discusión muy áspera de Gustavo con alguien en la línea que se extendió por casi 50 minutos. Cuando cortó, Gus me dijo que era Charly Alberti», recuerda el ex Lucybell, quien tras presenciar ese momento comenzó a entender la dinámica al interior de Soda. «Con los años, me di cuenta que Cerati y Alberti tenían un rollo heavy», agrega. Las tensiones entre ellos no cesarán por un buen tiempo.

A veces seguro, a veces incierto

Cerrado el ciclo de “Amor Amarillo”, Cerati, Bosio y Alberti conversaron sus diferencias y decidieron internarlo nuevamente con el proyecto “Sueño Stereo”. Aparte, había un contrato por varios discos más con Sony BMG que debían respetar por profesionalismo.

Las sesiones comenzaron en los estudios Supersónico a mediados de 1994. El trabajo de creación de este séptimo álbum incluyó tensiones en el aire, como era de suponerse. Costó que la química fluyera. Cerati dirigía la grabación, él era el único que hablaba con el ingeniero y productor Eduardo Bergallo. Zeta y Charly se mostraron más silenciosos. En contexto, el bajista transitaba un duelo profundo por la muerte de uno de sus hijos, Tobías de tres años, quien falleció en un accidente de tránsito.

«Recuerdo que Gustavo viajó desde Chile con un buen puñado de canciones en guitarra y voz. Nos reunimos en la sala de ensayo y comenzaron a desarrollar las ideas en conjunto, con Zeta y Charly», explica Bergallo, quien agrega una observación: «recuerdo un título de esos años llamado ‘Cuna’». Aquel demo terminó en “Siempre es Hoy” (2001), pero con el título de ‘Altar’.

Los emotivos acompañamientos de cuerdas, un factor estético/barroco clave en “Sueño Stereo”, se registraron en Estudios Moebio de Buenos Aires, con Laura Fonzo como ingeniera. Los arreglos fueron escritos por el director de orquesta Alejandro Terán, quien también sería músico de Soda y colaborador de Cerati en varios discos. «No recuerdo bien cuánto duraron aquellas sesiones, pero sí me ha quedado grabada la atmósfera de locura bizarra que nos hechizaba. Cuando escuchamos que la puerta del estudio rechinaba, la grabamos y quedó en el disco (se oye en la intro de ‘Paseando por Roma’). Estábamos en modo experimental con Gus», detalla el experimentado músico.

Terán también revela que en algún momento apareció ‘Ella usó mi cabeza como un revolver’: «las líneas de cuerda que compuse como apoyo, Cerati las usó como melodías principales. Esas cosas de diseñador inspirado eran muy de Gustavo. Era capaz de reensamblar las músicas más diversas en el estudio».

Abrir el sueño estéreo

Uno de los chilenos presente en una parte del proceso de grabación de “Sueño Stereo” en Estudios Supersónico fue el mismo Francisco González, quien cuenta que «en un paso de Lucybell por Buenos Aires en 1995, me contacté con Gustavo y me invitó a las sesiones. Primero, me impresioné de verlos juntos. El primer día fui junto a Gabriel Vigliensioni (por ese entonces, en los teclados y sintetizadores de Lucybell), grabamos con una cámara VHS todo lo que ocurría». Asimismo, descartó que filmaran alguna otra sesión, debido a cierta tensión en el ambiente.

«Vi un trato un poco fuerte de Gus hacía Charly sobre cómo debía ejecutar cada parte de la canción. Me incomodé un poco con la situación, con los años entendí más los roces. Zeta tenía más claro qué tocar, pero con Charly la cosa era brava artísticamente», agrega González.

Respecto a esta habitual “tensa calma” que se respiraba entre el trío argentino, Bergallo hace énfasis en que la banda estaba enfocada en el arte, por encima de cualquier estado anímico de exaltación entre ellos. «Aunque hubiera desacuerdos, Soda sabía cómo dejarlos de lado a la hora de tocar o grabar», manifiesta el productor argentino.

En un momento, se pensó que “Sueño Stereo” fuese un disco doble, ya que Cerati tenía muchas maquetas con música electrónica hecha en Chile, bajo el proyecto Plan V. Sin embargo, la idea no prosperó, pero sí algunos de esos pasajes más ambientales se pueden oír ‘Moire’, ‘Planta’ y ‘X Playo’.

Las sesiones en Supersónico se extendieron por un par de meses. Luego, el 24 de abril de 1995, Soda Stereo viajó al Reino Unido para trabajar en los Estudios Matrix, junto a Bergallo y el ingeniero Clive Goddard (Killing Joke, Futurheads). Fueron alrededor de 12 días intensos de mezcla y mastering. En tierras inglesas, se dio otro factor de tensión: mientras Gustavo viajó acompañado por su esposa Cecilia Amenábar, Zeta lo hizo solo, aún muy afectado por la muerte de su hijo. Después de las sesiones, quedaba un poco a la deriva, mientras el resto tenía sus panoramas.

La mezcla de las canciones fue trabajada tema por tema. Algunas voces incluso se grabaron en Inglaterra, como las de ‘Pasos’, ya que Gustavo no tenía todas las letras terminadas al momento de viajar. ‘Ella usó mi cabeza como un revólver’ fue la primera canción mezclada. La versión inicial, con un aire épico estilo ‘Kashmir’ de Led Zeppelin, no convenció al grupo y se rehízo para lograr la mezcla definitiva que fue single.

Finalmente, luego de un proceso de dos años, “Sueño Stereo” fue lanzado el 29 de junio de 1995 bajo etiqueta Sony-BMG –en formato CD y casete–, logrando altas ventas que le significaron la obtención del Disco de Platino en Latinoamérica. Esta vez hubo más promoción que para “Dynamo” (último álbum con CBS). También se realizaron videoclips de muy buena factura profesional, como el de ‘Ella usó mi cabeza como un revólver’ (grabado en Chile) y ‘Zoom’.

Pasa el tiempo

«Hoy suena mejor que en su momento, aunque es un disco en transición. Me gusta más que “Doble Vida”, pero menos que “Signos” y “Canción Animal”. No diría que es un disco menor», reflexiona el periodista y escritor argentino Sergio Marchi, autor de uno de los libros más completos sobre Cerati, Algún Tiempo Atrás (2023).

«Si escucho hoy ‘Crema de estrellas’ (sacada de las sesiones de “Amor Amarillo” e inspirada en el Lago Vichuquén), me sorprende la poética tan delicada y espiritual de Gustavo, y la asoció con la sensibilidad de “Fuerza Natural” (2010). Las emanaciones luminosas, lo astral», enfatiza Terán.

Desde otra perspectiva, el músico nacional Alejandro Gómez, líder de Solar y Alamedas, matiza el entusiasmo retrospectivo. «Hoy me suena como un compilado disperso. Me gustan más ahora dos canciones que sí tienen un verdadero peso emocional: ‘Ella usó mi cabeza como un revólver’ y ‘Planta’. Ahí hay una claridad, una resonancia más directa», expresa.

Por otro lado, la destacada compositora Nicole, quien trabajó con Cerati en 1997 en su tercer álbum “Sueños en Transito”, se declara hoy totalmente admiradora de “Sueño Stereo”. «Desde niños, con mi hermano Jaime siempre fuimos muy admiradores de Soda Stereo. Esperaba cada álbum, y para 1995, cuando ya estaba pensando en mi nuevo disco, me atraía profundamente como sonaba “Sueño Stereo”, con esa mezcla de electrónica. Por eso el álbum me encantó de principio a fin», confiesa la cantante.

Sus recuerdos específicos con el disco rememoran al momento exacto en que compró el CD en la desaparecida disquería Fusión. También, enfatiza en cómo el disco funciona como una unidad: «las intros, los pasos musicales entre cada canción, el último tramo desde ‘Crema de estrellas’ hasta ‘Moiré’ es muy íntimo. Me asombra las imágenes que contiene la música de “Sueño Stereo” en canciones como ‘Ángel eléctrico’, o los hitazos como ‘Zoom’ y ‘Paseando por Roma’. Son canciones pop, pero con una profundidad única».

Esa fuerte conexión con el disco, motivó a la chilena a contactar a Cerati para que le produjera su nuevo álbum, “Sueños en Tránsito”. Recuerda que cuando lo llamó, se dieron cuenta que estaban escuchando la misma música, de bandas como Orbital y Björk. «Gustavo era un melómano inquieto. Fuimos a Londres, a Matrix Studios a masterizar el disco con Eduardo Bergallo. Por lo tanto, siento que es un disco medio hermano de “Sueño Stereo”», afirma. Así, mientras Cerati trabajaba con Nicole en el otoño de 1997, Soda Stereo estaba finalizando su historia como banda.

Sobre si Cerati ya pensaba en el fin de Soda Stereo con este último álbum, Marchi propone otra perspectiva: «no lo veo como un disco de cierre, porque Gustavo no tenía ese espíritu. Si lo hizo, es porque creyó que Soda podía seguir adelante», plantea el periodista.

Sin embargo, las cosas no duraron mucho más. El 1 de mayo de 1997, Soda Stereo anunció su separación, transformando así a “Sueño Stereo” en una despedida honesta, elegante y definitiva de la banda desde un estudio de grabación.