Girls to the Front: La otra cara de las mujeres que se tomarán Lollapalooza Chile 2026

De cara a una nueva edición de Lollapalooza, nombres clásicos como Deftones, Turnstile, Interpol y Tyler the Creator, se toman las principales arterias de la prensa, casi como si un punto obligado fuese destacar a quienes siempre han estado ahí, a quienes siempre han ostentado de la atención y buenos discos, relegando a mujeres y disidencias a un lugar secundario. 

Nombres como Lorde, Chappel Roan, Sabrina Carpenter, Doechii, Rubio y Marina, aparecen como verdaderos estandartes de visibilización, casi como si ellas tuviesen la responsabilidad absoluta de representar la conocida "cuota de género" del festival, dejando en claro que, mientras el nombre sea conocido y nos regale párrafos de datos, todo nos sirve. 

Desde ese espacio enunciativo, es que revisamos proyectos que se vuelven una nueva lectura del panorama femenino de una nueva edición de lollapalooza, donde el pop generacional, las redes sociales y el activismo, se vuelven parte de una apuesta diversa a lo que ya conocemos. 

Addison Rae: Un pop refrescante 
Cuando Addison Rae superó el millón de seguidores en TikTok en el otoño de 2019, la plataforma parecía ofrecer una reedición del sueño americano, donde ya no se necesitaba un garaje ni una disquera, solo un teléfono, un poco de tiempo libre y la disposición a bailar con la sonrisa exacta. Para quienes no habitamos con regularidad TikTok, su debut en el Tonight Show de 2021 fue un choque cultural, ya que, una presentación alegre pero algo vacía, como una postal que confirmaba los peores presagios sobre la cultura juvenil hecha algoritmo.

 

Pero entonces llegó "Addison" (2025), cargado por una inesperada ola de buena voluntad. Cada sencillo era más extraño, más encantador y más astuto que el anterior. 'Diet Pepsi', efervescente hasta el descaro, evocaba la coquetería idéntica a los primeros trabajos de Lana Del Rey. No obstante, mientras Lana cantaba con resignación glacial, Rae lo hacía con una calidez que vibraba en capas.

Desde esa nueva voz -a medio camino entre ícono digital y popstar improbable-, Addison Rae se instala como carta ineludible para Lollapalooza Chile 2026. No solo encarna la masificación musical del presente: es la prueba viviente de cómo los engranajes de difusión, desde TikTok hasta el escenario principal, reescriben sin pudor las reglas del pop contemporáneo.

 

Katseye: Multiculturalidad y Sincretismo 
En plena polémica casi eugenésica de American Eagle -esa fantasía corporativa que pretende uniformar cuerpos en tiempos donde la diversidad debería ser sagrada- aparece un acto de resistencia vibrante. Katseye se alza desde la inteligencia más afilada como un rostro multicultural que desafía la homogeneización, un estandarte que recuerda que la belleza nace en la mezcla, en las fronteras porosas, en la diferencia que incomoda a las minorías privilegiadas de siempre.

 

Pero ¿cómo llega Katseye a este punto de fuga? La respuesta está en la historia misma del K-pop, un género nacido en Corea pero que resuena en cualquiera que se atreva a mirar más allá del establishment, a abrazar lo híbrido, lo que desarma identidades rígidas. No es una girlband del montón, es el primer girl group global creado bajo el sistema K-pop, fruto de la alianza entre HYBE -responsables de fenómenos como BTS- y Geffen Records. Su diversidad no es un gesto simbólico, sino su columna vertebral. Cada integrante aporta un origen, una voz, una cultura que se vuelve puente y revuelta.

 

En un mundo donde las girl bands han marcado generaciones -de las Spice Girls a BLACKPINK-, Katseye emerge como una fuerza femenina dispuesta a romper fronteras y unir culturas a través de la música y el estilo. Y a juzgar por el impacto incendiario de "Better in Denim", apenas están comenzando a escribir una historia que promete incomodar, inspirar y subvertir.

 

Joaquina: Rompiendo nuestra burbuja
Joaquina ya entendió que crecer duele, pero también libera. En su primer álbum, "al romper la burbuja" (2025), la cantautora venezolana nos invita a un viaje hacia adentro, un territorio donde la vulnerabilidad, la transición a la adultez y el regreso a uno mismo se transforman en canciones que respiran como páginas de un diario abierto. Entre confesiones sobre redes sociales, cartas de fans y sueños que se estiran entre Miami y Madrid, Joaquina demuestra que está comenzando, sí, pero que ya tiene una voz que exige escucharse.

 

Ganadora del Latin Grammy 2023 a Mejor Artista Nuevo por su EP "los mejores años (notas de diario)" (2023), ahora despliega su primer material de larga duración con una honestidad que conmueve. "Al romper la burbuja revela" no solo su crecimiento artístico, sino su costado más frágil, ese refugio interior que, pese a su personalidad extrovertida, ha resguardado como un mundo secreto. "La burbuja es cuidar las cosas que me hacen ser yo", confesó a Rolling Stone España, recordándonos que a veces la fortaleza nace del resguardo.

 

Si el corazón sigue siendo nuestra bandera, Joaquina es el soundtrack imprescindible para Lollapalooza Chile. Porque su música, desde esa intimidad luminosa, nos recuerda que volver a casa también es volver con las heridas abiertas, convertidas en aprendizaje, memoria y crecimiento.

 

Yami Safdie: Boleros para Softies

Antes de colaborar con Milo J y L-Gante, la historia de Yami Sadie comenzó de manera orgánica en redes sociales, una ruta que ya es parte del adn de la difusión musical de la era moderna, a los 19 años empezó a subir covers que rápidamente conectaron con una audiencia masiva que hoy supera los 600 mil seguidores en Instagram y los 2 millones en TikTok. Ese impulso digital no solo evidenció una nueva forma de construir carrera en la industria, sino también una generación que encuentra en lo virtual un espacio legítimo de expresión artística y comunidad, situación que se plasma de forma idónea con la masificación y popularización de el track 'En Otra Vida', el mítico trend de historias que viven en el inconsciente, en la retórica del deseo y la idealización.

 

En 2017 debutó con 'Tan Fuerte', inspirada en el movimiento #NiUnaMenos, marcando desde el inicio una identidad atravesada por conciencia social, pero también con una militancia que nace desde la vísceras, mismas que atraviesan la experiencia proyectiva del ser mujer. Un año más tarde consolidó su proyección con el musical YouMusicaLive en el Teatro Ópera de Buenos Aires, y un cierre en Tecnópolis frente a más de 10 mil personas, confirmando que su proyecto no es solo popularidad en cifras, sino una propuesta con arraigo cultural y una narrativa propia dentro del panorama argentino actual.

 

Peggy Gou: Electrónica, visuales y comunidad
Con 34 años, Peggy Gou se ha convertido en una de las figuras más influyentes de la electrónica contemporánea. Nacida en Corea del Sur y radicada en Berlín, su trayectoria no solo la posiciona como una de las DJs más cotizadas del circuito de la electrónica global, sino también como una productora que ha sabido construir un sonido propio, con sofisticación, magnetismo y una conexión indisoluble con la cultura under-night.

 

Pero su impacto trasciende lo meramente musical, porque Peggy Gou ha entendido que la escena actual no se juega únicamente en el escenario, sino también en la narrativa visual y en la construcción de comunidad. Elementos que se transforman en clave para conocer su instagram, ya que la propuesta de aquello no solo contribuye a lo simplista de entender esa red social como plataforma de confirmación deshows, sino que funciona como bitácora estética y plataforma de moda. Más que una DJ, es una creadora de universo que se compone de música, estilo y comunidad, realzando la cohesión de una propuesta que redefine cómo se construye una figura global en la cultura electrónica del siglo XXI.

 

MC Millaray: La beligerancia de la resistencia con las venas abiertas
¿Qué otros puntos de reflexión podemos aportar al análisis del proyecto de MC Millaray? La letrista mapuche que transforma la palabra en proyectil político, en rima cruda contra Estados que insisten en negar la autonomía de su pueblo. Desde los cinco años se sube a escenarios a rapear, y aunque su edad podría sugerir fragilidad, su voz suena antigua, inmemorial, casi como si la rebeldía se tiñera de dolor, experiencia y profunda valentía, porque no solo se trata de alzar una bandera, es defender una tierra despojada hasta de la libertad de lo simbólico.

 

Si el tiempo en la cultura mapuche se lee desde cuadrantes, su trayectoria sigue esa misma línea, porque ya no es solo local ni simbólica, es transgresión. Fue destacada por The New York Times como una de las grandes artistas juveniles y la cadena Al Jazeera le dedicó un programa. Ha girado por Inglaterra, Suecia, Dinamarca, España y Estados Unidos, llevando consigo un mensaje que no es sólo artístico, sino también político y cultural. A eso se suma su rol como portavoz de una red de niños mapuche, ampliando su acción más allá del escenario: Millaray no solo canta, interpela; no solo representa, reivindica.

 

Amikiraa: Experimentación creativa
Antes de cumplir los 18, Karyn Amira Manzano Díaz ya había comenzado a escribir su propio mapa dentro de la música popular desde La Florida, territorio que busca ser más que Rojas Magallanes, porque es aquí el lugar proclive donde su magia elevó lo que un día fue un sueño, y su hogar fue el laboratorio que moldeó su identidad artística. Sus primeros pasos quedaron registrados en el EP autoeditado "Love Faces" (2020), junto a Kirablvm y Tomazacre, un proyecto que capturó la energía DIY de una generación que entendió el estudio casero como espacio de experimentación creativa y las plataformas digitales como escenario.

 

De ahí en adelante, esas influencias urbanas se decantaron en su alter ego Amikiraa, nombre con el que se consolidó dentro de la oleada pandémica de solistas femeninas que reconfiguraron el mapa del género en Chile. En plena era del streaming, los singles y colaboraciones marcaron su pulso —'Bye Bye' y 'Acostúmbrate' con Nass G y Kiro Beats, 'Stefany' junto a Akatumamy y Akriila— además del EP "Vol. 1" (2022), donde compartió protagonismo con emergentes como Nihla y Sphinx Girl. Sin embargo, fue en "Se necesitan dos pa’ bailar el tango" (2021) donde delineó con mayor claridad su propuesta: un cruce entre trap y reguetón que no rehúye el pop de pista, reafirmando una identidad propia dentro de una escena históricamente dominada por códigos masculinos.

 

Skyla Mayla: Arte y disidencia Drag
La explosiva y disidente energía que atraviesa Lollapalooza 2026 también encuentra su reflejo en figuras como Skyla, alter ego de Oscar Céspedes, drag queen nacida y criada en Santiago de Chile. Con una estética que tensiona lo pop, lo performático y lo político, Skyla fue protagonista de “Versus Drag Queens”, instancia donde no solo destacó por presencia escénica, sino también por una propuesta visual íntegramente autogestionada: cada uno de sus trajes fue diseñado y confeccionado por ella misma.

Fuera del escenario, Oscar impulsa Perrísima Tienda, un espacio dedicado a pelucas y accesorios drag que funciona como plataforma de comunidad y oficio dentro de la escena local. Su universo creativo también se expande en colaboraciones junto a su hermana artística, la cosplayer Gemtasyss, y en la formación de nuevas identidades, como su hija drag MariKawaii. Más que un personaje, Skyla encarna una red afectiva y creativa que entiende el drag no solo como espectáculo, sino como construcción cultural colectiva.

 

Karin Ramírez Raunigg