Wildwood: La magia todavía existe

En una industria cinematográfica donde la animación digital domina las grandes producciones, el estudio Laika continúa demostrando que el trabajo artesanal todavía tiene muchísimo que ofrecer. Desde su irrupción con “Coraline y la Puerta Secreta" (2009), la compañía estadounidense ha construido una identidad propia gracias a películas como "ParaNorman" (2012), "Los Boxtrolls" (2014), "Kubo y la Búsqueda Samurái" (2016) y "Sr. Link" (2019), consolidándose como uno de los grandes referentes de la animación stop motion. Después de siete años sin estrenar un largometraje, regresa con su proyecto más ambicioso hasta la fecha: "Wildwood: El Bosque Salvaje", una aventura fantástica que llevó cerca de quince años de desarrollo y cuya realización implicó un esfuerzo técnico verdaderamente monumental.

 

Dirigida por Travis Knight, quien anteriormente estuvo detrás de la magnífica "Kubo y la Búsqueda Samurái" y "Bumblebee", esta adaptación de la novela de Colin Meloy, vocalista de The Decemberists, representa una nueva demostración del talento y la dedicación de Laika. Con un presupuesto estimado en 100 millones de dólares, aproximadamente 231 marionetas y 136 escenarios físicos, la producción llevó las posibilidades del stop motion a una escala pocas veces vista. Cada elemento fue cuidadosamente diseñado para dar vida a un universo donde la fantasía, la naturaleza y la oscuridad conviven en una propuesta que busca maravillar tanto por su historia como por su impresionante apartado visual.

 

La trama sigue a Prue McKeel, una adolescente que vive junto a su familia en Portland y cuya vida cambia cuando una bandada de cuervos secuestra a su pequeño hermano Mac. Decidida a recuperarlo, emprende un peligroso viaje hacia un misterioso bosque ubicado en las afueras de la ciudad, acompañada por Curtis, uno de sus compañeros de colegio. Allí descubrirá un mundo habitado por animales parlantes, criaturas extraordinarias, diferentes comunidades y conflictos que amenazan el equilibrio de aquel territorio. Lo que comienza como una misión de rescate termina convirtiéndose en una aventura de proporciones épicas, donde la amistad, el sacrificio, el dolor y los vínculos familiares adquieren especial importancia.

 

Uno de los grandes méritos de "Wildwood" es que no pretende limitarse a una aventura infantil convencional. Knight construye un relato que mezcla fantasía, acción, humor y momentos considerablemente oscuros, recordando aquellas producciones que durante los años ochenta se atrevían a explorar territorios más inquietantes, como "La Historia sin Fin", "El Cristal Encantado" o "Laberinto". También pueden reconocerse influencias de "El Señor de los Anillos", "Las Crónicas de Narnia" y el universo de Hayao Miyazaki, especialmente en su relación con la naturaleza y las consecuencias de alterar su equilibrio.

 

Aunque algunas de sus estructuras narrativas resultan familiares, la película consigue entregarles personalidad mediante una puesta en escena extraordinaria y un mundo que invita constantemente a descubrir nuevos detalles. Sin embargo, es en su animación donde encontramos su mayor virtud. El trabajo realizado por Laika es sencillamente impresionante, con escenarios que parecen respirar, personajes de expresiones sorprendentemente naturales y una cantidad de elementos que cuesta imaginar construidos y animados manualmente. Desde las texturas de los árboles hasta los movimientos de las criaturas, pasando por los vestuarios, las edificaciones y las multitudinarias secuencias de acción, todo demuestra un nivel de dedicación admirable. Las persecuciones aéreas y los enfrentamientos de gran escala son especialmente espectaculares, llegando a momentos donde resulta difícil creer que estamos observando pequeñas marionetas fotografiadas cuadro por cuadro y no personajes generados completamente por computadora.

 

La dirección de Travis Knight aprovecha estas posibilidades para entregar una experiencia cinematográfica de enorme riqueza visual. Su manejo de las secuencias de acción, la composición de los planos y la manera de desplazarse por escenarios complejos permiten dimensionar el extraordinario trabajo detrás de cada escena. A esto se suma la fotografía de Caleb Deschanel, responsable de construir una atmósfera donde la iluminación, los contrastes y las sombras transforman constantemente el bosque, pasando de paisajes cálidos y acogedores a espacios amenazantes. Los efectos digitales complementan este trabajo sin quitarle protagonismo a su esencia artesanal, ampliando los escenarios y permitiendo que las batallas y los movimientos de cámara alcancen dimensiones realmente sorprendentes.

 

En el apartado sonoro, la música de Dario Marianelli acompaña perfectamente el desarrollo de la historia, aportando grandiosidad a las escenas de acción y sensibilidad a los momentos más íntimos. Las actuaciones de voz también constituyen uno de sus puntos fuertes, con un reparto original encabezado por Peyton Elizabeth Lee, Jacob Tremblay, Carey Mulligan, Mahershala Ali, Awkwafina y Angela Bassett, entre otros. Cada interpretación contribuye a otorgar identidad y personalidad a los personajes, especialmente en una historia donde conviven tantas criaturas y temperamentos diferentes. Por su parte, la versión en español latino cuenta con Macarena García, Emilio Treviño, Natalia Téllez y Javier Ibarreche entre sus principales voces, ofreciendo una alternativa para quienes prefieren disfrutar esta aventura doblada.

 

Pese a sus numerosas virtudes, la película no está completamente libre de observaciones. Una de ellas tiene relación con la percepción del movimiento, especialmente considerando que la producción trabaja con animación a 24 fotogramas por segundo. Aunque técnicamente esto representa una proeza dentro del stop motion, en determinadas secuencias, particularmente aquellas que reúnen numerosos personajes y movimientos simultáneos, la cadencia de la animación puede generar una sensación visual algo incómoda. Se trata, por supuesto, de una apreciación subjetiva que dependerá de la sensibilidad de cada espectador y que no disminuye el enorme mérito del trabajo realizado. Asimismo, sus 132 minutos de duración y la abundancia de personajes y conflictos pueden provocar que algunos momentos se sientan ligeramente recargados, aunque nunca hasta el punto de perjudicar seriamente la experiencia.

 

Más allá de estas observaciones, "Wildwood: El Bosque Salvaje" es una película verdaderamente magnífica. Una producción que combina aventura, emoción, fantasía y espectacularidad con una sensibilidad artística que merece ser reconocida. Su belleza no reside únicamente en la complejidad de su animación, sino también en la capacidad de construir un universo que parece tener vida propia, donde cada escenario, criatura y pequeño movimiento refleja años de dedicación y pasión por el cine. Travis Knight y todo el equipo de Laika han conseguido una obra que reafirma las enormes posibilidades del stop motion, demostrando que la tecnología y el trabajo artesanal pueden complementarse para alcanzar resultados extraordinarios. Una experiencia que merece disfrutarse en pantalla grande para apreciar cada textura, cada detalle y cada una de las maravillas que ofrece este impresionante bosque. "Wildwood: El Bosque Salvaje" es, sin duda, una de las grandes propuestas de animación de 2026 y una excelente oportunidad para reencontrarse con la magia del cine, disponible en las mejores salas del país.

Matias Arteaga S.