Les Claypool

2006. Prawn Song

A pesar de las declaraciones del mismo Claypool, en relación a que este disco sería una especie de fusión entre Morphine, The Isley Brother y Woody Guthrie, la verdad, es que aparte de algunos arreglos vientísticos y utilización de instrumentos no tradicionales como tabla, vibráfono, cítara, marimba, banjo y theremin, esta nueva entrega solista del afamado bajista y cantante de Primus, no se aleja demasiado de las características a los que nos tiene acostumbrado: es decir, bajos percutidos, vocalizaciones narradas y complejidad en la sección rítmica, siempre en el contexto de composiciones experimentales, funkys, llenas de detalles sónicos y vitalidad desbordante. Un álbum donde sigue estando muy presente un espíritu creativo lúdico, un humor a toda prueba y las ganas de expandir la canción popular hasta límites de extravagancia insospechados.

Con la obsesión de marinero de Claypool de navegar por el mar, pero también, por un universo sonoro único y muy propio, en esta ocasión, el estrambótico bajista, nos entrega un álbum rico en sonidos, con partes que rememoran, más que a los artistas nombrados anteriormente, algún período de Frank Zappa. De hecho, creo que en este disco, la influencia “zappiana”, está más presente que en cualquiera de sus trabajos anteriores. Desde la partida con la obtusa y mecánica “Back Off Turkey”, llena de sonidos extraños y un bajo minimalista, “Of Whales And Woe”, es la demostración clara de que Claypool no ha perdido ni un ápice de la creatividad que impactó al mundo musical a principios de los 90.

De este modo, en la hiperquinética “One Better”, los aportes instrumentales se hacen patentes con Mike Dillon en diversas percusiones como vibráfono, Sherik con arreglos de viento muy a la big-band, y claro está, con Claypool con una línea de bajo de antología. Una pieza llena de riqueza armónica, que da paso a la más densa “Lust Sting”, con los monólogos tan típicos del artista y un solo de saxo que se roba la película en una buena fracción de la canción. En el tema homónimo, la combinación iconoclasta de batería con tiempos cortados, bajo y marimba da buenos resultados, además de servir de introducción para el theremin del invitado Gabby La La, que en el contexto del disco, está muy lejos de sonar a película de terror.

El aura de espiritualidad oriental a la Claypool, se hace patente en “Vernon The Company Man”, con el muy apropiado aporte del mismo Gabby La La en la cítara, en un tema, que quizás, por algún lado, dando la vuelta larga, podríamos relacionar con algo de la sensibilidad de los desaparecidos Morphine. Cosa que se acaba de inmediato con “Phantom Patriot”, donde el músico vuelve a su sonido tradicional de bajo eslapeado-distorsionado y a su estilo más cercano a Primus. La comicidad tan típica de Claypool es clara en “Iowan Gal”, esta vez con el bajo limpio y el banjo haciendo una línea imposible por parte del mismo músico.

“Nothin’ Ventured” es sónicamente una de los tracks más detallistas del álbum, con un solo de saxo lleno de pasión, una línea vocal muy presente y como siempre, con toda la onda incomparable del bajista. En “Rumble Of The Diesel” los ritmos funkys se unen a la perfección con los variados instrumentos que van apareciendo en un tema de un influjo claramente “zappiano”. Una joyita para disfrutar de principio a fin sin restricciones. El lado circense llega al disco con “Robot Chicken”, para finalizar con dos temazos como son “Filipino Ray” con la cítara ocupada no de la manoseada manera mística, sino que en el contexto de divertimento rockero del disco, cerrando con la experimentación llena de originalidad de “Off-White Guilt”.

Si en Primus, Claypool combinaba de una forma muy propia el rock experimental con el hard rock, en este trabajo solista, dejó de lado todo atisbo de guitarras metaleras, para entregarnos un disco de una sensibilidad claramente más funk-jazz y abierta a múltiples sonidos, que desde un proyecto como Sausage no escuchábamos en el contexto de la obra del bajista y cantante. Una placa festiva y absorbente, pero a la vez apasionante, donde Claypool demuestra, que al contrario de lo que se piensa, la música experimental no tiene porque ser densa y difícil de oír, sino que al contrario, llena de humor, ironía y entretención. Sin duda que eso y mucho más, representa esta travesía marina-creativa de “Of Whales And Woe”.

Héctor Aravena A.