The Dillinger Escape Plan

2007. Relapse

La revolución de The Dillinger Escape Plan parece no tener freno. Si con la leve, pero precisa, intromisión melódica, impregnada en  “Miss Machine”, se deglutía la mantención de un despampanante pulso creativo, “Ire Works”, debería ser la culminación misma para un plan aperturista que posicione de forma lapidaria a estos retorcidos de New Jersey, como uno de los abanderados más celebrados del metal de avanzada.

Nadie podría refutar algún grado de incertidumbre ante la salida de este disco. Partiendo por el horizonte hacia vías más accesibles que fueron proyectadas en su predecesor y las no menores, alteraciones en la alineación, que en la gran mayoría de los casos, hipotecan las posibilidades de las bandas. Ni lo uno ni lo otro, ya que la chispa de “Ire Works”, puede quemar lo que se le interponga.

El letal  tecnicismo yace indeleble, al igual que las imperecederas aproximaciones math rock, que tienen en sus primeros surcos, la voraz ‘Fix In Your Face’-con colaboración en coros de su anterior vocalista, Dimitri Minakakis- o ‘Lurch’, cuya esencia esquizoide se para de igual a igual con lo más salvaje de su atronador debut “Calculating Infinity”. El sonido es insuperable y Steve Evetts nuevamente saca a relucir su talento innato, para registrar otra pieza visceral de hard rock contemporáneo.

Aunque el vínculo de los mimados de Relapse con Mike Patton, data desde finales del siglo pasado, cuando el comandante de Ipecac los convidó a abrir los shows de la gira europea de Mr. Bungle, química que luego sería inmolada en “Irony is a Dead Scene”, ninguna producción de The Dillinger Escape Plan había logrado una conexión tan directa, con la etiqueta de las leyendas de San Francisco, puente indudable denotado en ‘Black Bubblegum’, que es puro “Angel Dust”.

Uno de los principales temores estaba en la entrada de Gil Sharone, que asume la responsabilidad en el sillín, para reemplazar a Chris Pennie, hoy flamante miembro de Coheed and Cambria. Para la alegría de los escépticos, la performance del miembro de Stolen Babies, está a la altura y cubre con clase, el puesto del autoexiliado músico; muestras de aquello en la atmosférica ‘When Acting As a Particle’ o el frenesí instrumental de ‘When Acting As a Wave’.

‘Milk Lizard’ es otro atajo desconcertante y con un Puciato cada vez más afiatado y luciendo un registro totalmente luminoso, apoyado de trompetas y un solo de piano que me trae a la cabeza al Bowie más setentero. Las experimentaciones iracundas son cobijadas en ‘Sick on Sunday’, un tributo explícito a Aphex Twin, una de las influencias seminales para plasmar la columna vertebral sónica de los de New Jersey.

El sofisticado e hipnótico cierre con ‘Mouth of Ghost’, no sólo reafirma el insaciable apetito de DEP  por comerse el mundo con “Ire Works”, también estamos ante el anhelo directo de yuxtaponer armonía con brutalidad, dar vuelta la pagina e irrumpir en las grandes ligas, de una vez por todas. El histrionismo yace intacto y lo único que me evoca este espeluznante tercer largo de estos otroras puntales del legado de Deadguy, es la certeza inamovible de un crecimiento consecuente, solventado en metas aterrizadas y más que claras. Ocurra o no, en estos mutantes del metal del siglo XXI, el inconformismo es eterno y con ese inagotable combustible circulando, el deleite proseguirá  por mucho tiempo más.

Francisco Reinoso Baltar