The Dillinger Escape Plan

2004. Relapse Records

Aunque hace tiempo que me he interesado profundamente por este alucinante quinteto del metal alternativo experimental estadounidense con discos como el homónimo, "Calculating Infinity" o el EP con Mike Patton en la voz, "Irony Is a Dead Scene", la verdad es que este nuevo "Miss Machine" sobrepasó todas mis expectativas. De partida, hay que decir que aunque en una primera impresión el sonido de la banda es muy pesado, metalero, extremadamente denso y con una actitud cercana al grindcore, no podemos afirmar que el grupo, y en especial este disco, se pueda encasillar en esos géneros.

La propuesta de DEP pasa por tan variadas experiencias estilísticas que una canción llena de rabia thrash, de pronto cambia a un rock alternativo más tradicional, a experimentos electrónicos, sonidos noise, rock avant-garde, complejos quiebres instrumentales jazzeros de un nivel técnico sobresaliente y quizá, lo más interesante, que las canciones no sólo son extraordinarias por su composición en general, sino que también por sus múltiples y cortos cientos de arreglos que posee, en especial ejecutadas por las guitarras, la batería y la muy multifacética voz del nuevo cantante Greg Puciato, que reemplazó al clásico Dimitri Manikakis.

Puciatto es tan versátil con su voz que por momentos parece un cantante de death metal y en otro segundo, estamos más cerca de un Patton a lo Mr. Bungle, un Phil Anselmo de Pantera o un Brandon Boyd melódicamente más recatado de Incubus -sólo por compararlo con algunos cantantes conocidos-, pero también con momentos de gran sutileza. Un vocalista a la altura de los altos y exigentes desafíos musicales que plantea la banda.

Las 11 canciones de "Miss Machine" -una especie de mujer deforme hecha de decenas de aparatos inservibles, y sin duda, una tremenda y agresiva ironía del estilo de vida norteamericano- comienza con la furiosa 'Panasonic Youth', llena de quiebres y violencia, para luego pasar a la no menos intensa 'Sunshine the Werewolf', donde podemos apreciar por primera vez el acercamiento de la banda a sonidos más pausados, con interesantes arreglos electrónicos y ruidosos sonidos en la guitarra.

El álbum sigue con la más directa 'Highway Robbery', que aunque en un principio tiene un sabor hard-core, luego nos entrega una gran cantidad de arreglos, quiebres y voces diversas. Después de la fusión de pesadez con complejidad de 'Van Damiel', llega el punto de inflexión del álbum con la de frentón más electrónica -aunque en el coro sube su intensidad- 'Phone Home', con un Puccato más tranquilo, en una canción que nos da un respiro con tiempos más lentos que los muy rápidos característicos de la placa en general. Un coro lleno de feeling completa una gran canción.

Continuamos con 'We Are the Storm' y nuevamente a lo mismo, ritmos complejos, muchas micro-partes e incluso secciones llenas de sutileza pop, para luego pasar al único e interesante experimento electrónico de 'Crutch Field Tongs', la que sirve de introducción para la muy a lo Mr. Bungle pero con un sonido más difuso, 'Setting Fire To Sleeping Giants', en la que quizá es la muestra más clara de la mezcla de metal, música alternativa y experimentos instrumentales. Además, se escuchan con detenimiento -en todo el disco y no sólo en esta canción- se darán cuenta que el trabajo en las guitarras está lleno de múltiples técnicas para crear melodías, sonidos y pasajes diversos.

El disco prosigue con la muy variada 'Baby’s First Coffin', para luego pasar a la más tranquila -aunque por momentos muy pesada y llena de arreglos electrónicos en el fondo- 'Unretrofied', en lo que es la composición más melódica de "Miss Machine". El excepcional trabajo finaliza con 'The Perfect Design', una buena manera de definir una de las experiencias sónicas más radicales que he escuchado en el último tiempo.

Un grupo realmente indescriptible con las palabras, pero que indiscutiblemente, tiene el gran plus de además de ser conscientemente experimental -en constante búsqueda de sonidos, muy denso e intrincado-, de no perder la violencia y el poder contestario tradicional del metal. DEP demuestra con este disco que la potencia e intensidad llevada a su límite más extremo, no se contradicen en lo más mínimo con el interés de plasmar una propuesta musical que brilla por su complejidad, multicidad de ritmos, sonidos, matices, colores y detalles musicales. En mi opinión, el mejor exponente de un género relativamente nuevo, que con gran certeza, se ha denominado metal experimental.

Héctor Aravena