The Hellacopters

2025. Nuclear Blast

Cuando uno adquiere la edición física de “Overdriver” (2025) de The Hellacpoters se encuentra con el siguiente mensaje en su autoadhesivo: “Festejando sus 30 años de carrera, los suecos lanzan un álbum repleto de guitarras rugientes y grooves que hacen temblar la tierra de energía que levanta el puño y estribillos antémicos”. ¡Vaya entrada! Sabiendo lo que Nicke Anderson y los suyos pueden facturar cuando toman sus instrumentos, este mensaje sí que fomenta la curiosidad para ver si el combo europeo está a la altura, o bien supera, a su antecesor inmediato “Eyes of Oblivion” (2021).

Lo primero que sorprende de este triunfal regreso es su diversidad. El anterior registro de la escuadra liderada por Anderson tenía la clara intención de poner sobre la mesa ese rock n’ roll sin concesiones que convierten a “Supershitty to the Max!” (1996), “Payin' the Dues” (1997), “Grande Rock” (1999) y “High Visibility” (2000) en clásicos infalibles y que no decae en “By the Grace of God” (2002) o “Rock & Roll Is Dead” (2005). Esta vez, hay una búsqueda de sonidos que lleva a The Hellacopters a surcar otros cielos musicales, sin dejar atrás esa vibra que esperamos de ellos.

Por ejemplo, ‘(I Don’t Wanna Be) Just A Memory’ es lo más cercano que Nicke Andersson ha estado de The Beatles. No por nada al hombre se le ha visto con un pin del “Rubber Soul” (1965) en su chaqueta. Y es que es imposible no pensar en los cuatro de Liverpool con ese acorde que cierra el pre-coro, tiene un aire nostálgico y benevolente, es una de las canciones más interesantes del disco por su alejamiento de lo común. En ‘The Stench’ repiten la jugada de ‘So Sorry I Could Die’ en  “Eyes of Oblivion” (2021), o sea, elaboran un blues doliente y aguardentoso que les queda muy bien. Eso sí, esta vez doblan la apuesta con una composición de más cuerpo que confirma ese espíritu melómano del líder, otra confirmación de que puede hacerse cargo de los códigos de la música del alma de manera natural.

Entrando en terrenos más conocidos, la mayor parte de esta novena placa resguarda esa madurez que exhiben en esta segunda etapa de su carrera tras el parón que duró entre 2008 y 2016. Encontraron una veta a explotar en tracks más reflexivos, pero igual de potentes, plantilla que ocupan en ‘Do You Feel Normal’ y ‘Coming Down’, ambas con un coro grandilocuente. Sabemos que uno de los puntos fuertes de esta banda está en facturar melodías recordables y esos dos ejemplos le hacen justicia a esa marca. Cuando se ponen más oscuros, incluso encontramos trazas de Lucifer en ‘Don't Let Me Bring You Down’, es una que fácilmente podría caer en las cuerdas vocales de Johanna Sadonis. Por su parte, ‘Soldier On’ combina el riff de Black Sabbath con el espíritu de los mejores Blue Öyster Cult. Es más, la canción va bajando en acordes menores hasta llegar a una planicie para que Anders “Boba” Lindström lleve el track a la calma con sus teclados y lo levante con la banda completa cerrando el círculo de gran manera.

Reforzando su amor por ese garage rock de viejo cuño, “Overdriver” (2025) nos entrega cortes como ‘Doomsday Daydreams’, con la participación del guitarrista LG Valeta en el slide guitar y el solo principal, ‘Faraway Looks’, con ese desmadre tan característico que te da la sensación de haber metido los dedos al enchufe, y en especial, ‘Wrong Face On’, un riff magnético que destila rock n’ roll puro y salvaje, una invitación a dejarlo todo y partir a la carretera inmediatamente. La sección media es un deleite, ya que vemos en acción a los teclados de Anders "Boba" Lindström, el bajo de Rudolf De Borst, la guitarra de Nicke Andersson y la batería Robert Eriksson exprimiendo al máximo sus capacidades, con un gran momento de este último en una pasada de baquetas que te levanta del asiento.

Eso sí, las muestras definitivas de que The Hellacopters son incontestables están en los polos del disco. Su huella clásica está marcada a fuego en ‘Token Apologies’, el track que uno espera escuchar de ellos y que aparece como abrelatas del largo, es fácil imaginarlo como el escogido para abrir los fuegos de sus conciertos. Musicalmente, llaman a ese rock n’ roll estilo The Stooges, por supuesto con el pulso marcado del teclado de Boba Lindström, a estas alturas, una pieza clave para esta colección de tonadas. Para el final se guardan una de las mejores canciones, ‘Leave A Mark’, con el bajo distorsionado y mega pesado del debutante Rudolf De Borst. Que buena manera de concluir el disco con un track urgente, nocturno y fogoso, otra que se inscribe a las listas de los mejores riffs y de los mejores solos. Volviendo Rudolf, el bajo no solo tiene protagonismo al principio, es vital para resguardar el caparazón sonoro de los mencionados solos y de las intervenciones del teclado, las cuatro cuerdas se encauzan en su propia línea melódica, y no se quedan marcando el paso, lo que configura una gran carta de presentación para este nuevo miembro. Épica y potente.

Inspirado en un pedal de overdrive de finales de los 60 y principios de los 70 y producido por él mismo en los Strawberry Studio & The Honk Palace, el nuevo esfuerzo de Anderson y su pandilla tiene la doble gracia de conservar el buen nivel que venían exhibiendo con “Eyes of Oblivion” (2021) y acomodarse aún más al estilo que cimentaron en “By the Grace of God” (2002) o “Rock & Roll Is Dead” (2005). Eso sí, acá hay más preocupación por las melodías que por los guitarrazos en la cara, muchos podrán atribuir esto a la falta del querido Andreas Tyrone Svensson en las seis cuerdas debido a una lesión en su mano que lo tuvo dos veces en el quirófano. De todas maneras, el grupo supo enfocarse en sus demás fortalezas y regalarnos un disco con un cariz distinto, pero que tiene ese sabor sueco, esa forma de escoger los acordes que es demasiado agradable al oído. Con “Overdriver” (2025), The Hellacopters demuestra, una vez más, que no fallan y que sus tres décadas al servicio de esas guitarras rugientes que nos mencionaba el prometedor autoadhesivo de su edición física se celebran con un hito discográfico electrizante y efectivo.

Pablo Cerda