Turnstile

2025. Roadrunner

Desde sus inicios, Turnstile ha concebido el hardcore no como un recinto cerrado, sino como un trampolín hacia nuevas exploraciones sonoras. Cada disco de la banda de Baltimore representa una búsqueda por mantener la intensidad visceral que caracteriza al género, al mismo tiempo que desplaza sus límites y redefine su paisaje auditivo. Esa trayectoria quedó marcada con claridad en “Nonstop Feeling” (2015), se profundizó en “Time & Space” (2018), y alcanzó una madurez notable en “GLOW ON” (2021). Este último se erige como un momento clave, en el que el go-go, el R&B y el dream-pop se entrelazaron para proyectar a la banda a un reconocimiento global, sin perder el pulso de sus raíces underground.

En “NEVER ENOUGH”, esa continuidad convive con la incorporación de nuevos matices que amplían el horizonte del grupo. La esencia permanece en las guitarras densas y compactas, las estructuras rítmicas precisas y la voz de Brendan Yates, que prefiere comunicar emociones a través de la cadencia y el tono antes que de la técnica vocal convencional. Sin embargo, la paleta sonora se enriquece con delicadeza pero sin titubeos. Los arreglos de viento en ‘DREAMING’, ejecutados por miembros de BadBadNotGood, funcionan como un pilar del tema, no un simple adorno. Por su parte, el solo de flauta de Shabaka Hutchings en la “polifacética” ‘SUNSHOWER’ redirige el flujo del tema hacia un espacio suspendido entre el free jazz y la atmósfera ambiental.

El álbum también sabe mirar atrás cuando lo requiere. Temas como la pegajosa ‘SOLE’ y ‘BIRDS’ remiten a la crudeza y energía de su época “Pressure to Succeed” (2012), brindando momentos directos y contundentes que parecen reafirmar su base antes de continuar con la exploración. Pero es en canciones como ‘I CARE’ y “LIGHT DESIGN” donde Turnstile encuentra un territorio propio dentro de esa mezcla entre dream-pop y punk emocional, apoyándose en guitarras con flanger, palmas procesadas y un aura general de melancolía luminosa. Mientras tanto, ‘SEEIN’ STARS’ se acerca a un funk-rock sobrio, donde las voces de Hayley Williams (Paramore) y Blood Orange se integran con naturalidad, aportando sin buscar protagonismos.

El mayor despliegue compositivo se manifiesta en ‘LOOK OUT FOR ME’, una pieza de casi siete minutos que se revela como un tríptico sonoro. Aquí, el hardcore, el ambient y un rock más flexible dialogan en una estructura cohesionada, a la que se suma la inserción de fragmentos de “The Wire”, un emblema cultural de Baltimore. La pieza culmina con un guiño al Baltimore club que cierra esta especie de cartografía emocional que rinde homenaje a las múltiples capas de la ciudad originaria del grupo.

La producción, bajo la batuta de Brendan Yates y grabada en The Mansion, el connotado estudio de grabación propiedad de Rick Rubin, ubicado en Los Ángeles, evita la grandilocuencia o la pulcritud extrema. Más bien, privilegia una sonoridad amplia que respeta la textura cruda de la banda, priorizando la atmósfera sobre la perfección técnica. El cierre del álbum recae en ‘MAGIC MAN’, un tema que despliega una atmósfera introspectiva y envolvente. Con un pulso contenido y melodías que se deslizan con delicadeza, la canción ofrece un espacio de calma y reflexión, un contrapunto sereno al dinamismo del resto del disco. En este último instante, Turnstile reafirma su capacidad para fusionar energía y sutileza sin perder el latido emocional que define su sonido.

“NEVER ENOUGH” no busca sobresaltos ni rupturas radicales. Más bien, es la confirmación de una banda que se siente libre para extender su territorio creativo sin la presión de satisfacer expectativas externas, tal como ha señalado su vocalista. No es un disco que rompa esquemas, pero sí uno que perfecciona, diversifica y enriquece su lenguaje sin perder la esencia que mantiene el pulso vital del grupo. Para quienes se aferran a la crudeza inicial de sus primeros trabajos, esta evolución puede ser más desconcertante todavía. Pero ahí está el mayor mérito de Turnstile, esa capacidad de abrir nuevas vías sin traicionar el motor que los impulsa.

Cristian Jara Bizama