AFI

2025. Run For Cover Records

AFI siempre ha sabido escapar de las etiquetas. Desde que comenzaron en los noventa con su crudeza hardcore, pasando por el punk más incendiario, su salto hacia territorios emocionales con "Sing the Sorrow" y "Decemberunderground", hasta las facetas más alternativas de "Burials" o "Bodies", la banda nunca ha sonado dos veces igual. Esa inquietud los ha mantenido vivos, y en "Silver Bleeds the Black Sun…" llegan a un punto en que parecen abrazar por completo la oscuridad que siempre los rondó: un disco profundamente gótico, con ADN de death rock y post-punk, que a ratos suena como si Bauhaus, The Cult y Sisters of Mercy se hubieran encontrado con la experiencia acumulada de Davey Havok y compañía.

La apertura con 'The Bird of Prey' es una declaración de intenciones: guitarras acústicas rasposas y un aire sombrío que por momentos evoca directamente a clásicos como 'King Volcano' de Bauhaus, estableciendo de inmediato un linaje sonoro que no deja dudas sobre la ruta que toma este disco. La densidad se expande en 'Behind the Clock', probablemente uno de los puntos más altos del álbum, con un dramatismo oscuro y teatral que lo convierte en un himno inmediato. 'Holy Visions' muestra la otra cara del disco, con un aire etéreo y bailable, un guiño al new wave que no siempre logra mantener el filo gótico, pero sí aporta dinamismo.

Ese tránsito entre lo solemne y lo ligero se repite en canciones como 'Blasphemy and Excess' y 'Spear of Truth', donde el peso lírico y simbólico es evidente, pero la producción a ratos suaviza demasiado el impacto, quitándole fuerza a lo que podría haber sido devastador. Es ahí donde aparece una de las tensiones del álbum: la estética es impecable, el concepto claro, pero no todas las canciones logran sostener la intensidad que prometen.

En la mitad del recorrido, 'Ash Speck in a Green Eye' emerge como uno de los momentos más poéticos y conmovedores del disco, un viaje melancólico que conecta con lo mejor de la tradición gótica de los ochenta, sin caer en la simple imitación. 'Voidward, I Bend Back' intenta mantener esa atmósfera, aunque se siente más derivativa y menos inspirada, lo que evidencia cierta irregularidad en el desarrollo del álbum. Sorprende 'Marguerite', con un aire teatral que le da variedad al tracklist y que, aunque no es la pieza más potente, sí aporta un matiz distinto dentro de tanta penumbra. La recta final es quizá la más lograda. 'A World Unmade' se sostiene en un tono atmosférico, casi cinematográfico, que envuelve y atrapa, preparando el terreno para el cierre con 'Nooneunderground'. Este último corte es un verdadero golpe de nostalgia: un guiño evidente a "Decemberunderground", pero con la madurez de una banda que ya no necesita gritar para sonar urgente. Es caótico, abrasivo y pone punto final a un disco que oscila entre lo ritual y lo visceral.

"Silver Bleeds the Black Sun…" es, sin duda, uno de los trabajos más oscuros de AFI en toda su carrera. Tiene momentos brillantes, pasajes hipnóticos y un concepto sólido que refuerza su identidad camaleónica. Sin embargo, también deja la sensación de que algunas canciones pudieron llevarse más lejos: la homogeneidad sonora y ciertos pasajes demasiado pulidos le restan fuerza al impacto general. Aun así, estamos ante una obra recomendable, especialmente para quienes disfrutan de esa convergencia entre post-punk, gótico y el dramatismo propio de AFI. No será el disco que convenza a quienes los dejaron en el camino tras los años emo, pero sí uno que consolida su faceta más oscura y madura.

En su constante reinvención, AFI demuestra que aún puede sorprender, que aún puede incomodar y emocionar. Quizá "Silver Bleeds the Black Sun…" no sea su obra maestra definitiva, pero es un paso firme hacia un territorio en el que parecen encontrarse cada vez más cómodos: el de la oscuridad absoluta.

Matias Arteaga S.