Nine Inch Noize

2026. The Null Corporation

Trent Reznor, al igual que su mentor David Bowie, habita permanentemente en la vanguardia. Ya sea distribuyendo música en pendrives abandonados o liberando archivos torrent con material crudo o de giras legendarias -como la "Broken Movie" o Lights in the Sky (2008)-, cada paso del estadounidense es una declaración de principios y un obsequio para su comunidad. Así fue como llegó a manos de unos pocos un misterioso cassette marcado como "Nine Inch Noize". El contenido, un audio directo de la mesa de sonido con el ruido de la audiencia a modo de interludios y versiones totalmente limpias de remixes. Esto resultó ser el preludio de una de las colaboraciones más esperadas.

 

Cuando se reveló el cartel de Coachella 2026, la confirmación de Nine Inch Noize fue la pieza que terminó de encajar el puzzle. La alianza con el productor alemán Boys Noize -forjada tras su trabajo en la banda sonora de "Challengers" (Luca Guadagnino) y consolidada en el "Peel it Back Tour"- ya nos había dado pistas con aquel remix de 'Closer' en clave rave. Porque sí, los raves están de vuelta, y NIN lo sabe.

 

El álbum funciona como una relectura refrescante de clásicos y deep cuts, haciendo justicia finalmente a discos como "Year Zero" (2007). Resulta perturbador notar que, casi 20 años después, el mensaje político de aquel disco parece más vigente que nunca; esa urgencia es la que este material logra rescatar y potenciar. La producción es febril. Según el propio Reznor, el disco se gestó en estudios improvisados y cuartos de hotel durante la gira, utilizando el primer show en Coachella para capturar la energía de miles de personas y cerrar la mezcla en tiempo récord. El resultado es inmersivo: una vez que das play, te recibe un rugido de gente antes de que estalle 'Vessel'. En esta versión, el track suena más abrasivo y punzante que el original; los coros de Mariqueen Maandig son sutiles, pero ganan un peso de nivel apocalíptico en la demoledora y explosiva relectura de 'Heresy'.

 

La placa también rescata la esencia de How to Destroy Angels. La versión de 'Parasite' es hipnotizante, sostenida por un bajo adictivo que se rehúsa a terminar. Es una actualización necesaria que dialoga perfectamente con cortes como 'She’s Gone Away', que aquí abandona su atmósfera fúnebre en favor de un pulso acelerado. En contraste, 'Copy of A' (del disco "Hesitation Marks", 2013) se traslada a la pista de baile con efectividad, aunque quizás arriesga menos que el resto del conjunto.

 

En la revisión de "Year Zero", 'Me I’m Not' construye un suspenso que desemboca en un ritmo infeccioso, mientras que el breakdown de 'The Warning' es pura catarsis industrial bajo la amenaza constante de Reznor: "Se te está acabando el tiempo". ¿Y qué decir de 'Closer'? Es difícil volver a encantar con un himno tan expuesto, pero la reingeniería junto a Boys Noize la convierte en una bestia nueva, dándole la razón a los fans que pedían este crossover a gritos en redes sociales.

 

Hacia el final, el cover de 'Memorabilia' (Soft Cell) funciona como un círculo perfecto. Lejos de la versión grabada en 1994 para el single de 'Closer to God', esta interpretación es áspera e irresistible, pegándose de forma natural con 'Came Back Haunted' en una secuencia digna de un DJ set que suena más intensa que la original. Maandig vuelve a brillar en 'As Alive As You Need Me To Be', rescatando un track que fue, por lejos, lo mejor del desastre cinematográfico que resultó ser "Tron: Ares".

 

Nine Inch Noize es un festín para el fan hardcore de la banda. Escuchar los clásicos con una inyección de adrenalina electrónica se agradece, especialmente por el rescate de canciones que merecían una segunda vida. Trent Reznor, Atticus Ross y Boys Noize entregan un trabajo conciso y coherente que, curiosamente, se siente tan vibrante como cuando Trent sacó "Pretty Hate Machine" en 1989. Una joya para el fan militante.

Eduardo Mérida