Squarepusher

2026. Warp

 

Virtuoso del bajo, productor multifacético y compositor dotado, Tom Jenkinson, alias Squarepusher, ha sido una fuerza importante de la música británica desde que debutó a mediados de los 90, conformando una obra contundente y variada que une sensibilidades que van desde la electrónica, pasando por el jazz y el drum & bass -específicamente drill 'n' bass-, hasta llegar a la música académica. Con “Kammerkonzert”, su trabajo número 17 en estudio, no hace más que refrendar sus credenciales, con un disco instrumental complejo, rico en melodías y texturas y de gran variedad sonora y composicional, que está sobre todo cerca de la música orquestal y la creación moderna, pero que también bebe de la fusión y el IDM.

 

“Kammerkonzert”, que quiere decir “concierto de cámara” en alemán, está integrado por una serie de 14 composiciones todas con la letra “K” de prefijo. En 62 minutos de música, abunda una sensibilidad de música clásica contemporánea, con piezas llenas de quiebres inesperados y dinámicas vertiginosas, tal como se aprecia desde el principio en ‘K1 Advance’. Sin embargo, el bajo que recuerda grupos de la fusión histórica como Weather Report es patente en ‘K2 Central’, mientras que los riffs decididos y fornidos a medio camino entre el jazz y la música clásica se hacen presentes en ‘K3 Diligence’. 

 

En ‘K4 Fairlands’, son obvios los ecos del Frank Zappa componiendo en synclavier, mientras que ‘K5 Fremantle’ es dramática y con una paleta de sonido acústica conformada por piano e instrumentos de cuerda, es una composición vanguardista, que se inserta claramente en la tradición de música docta contemporánea, al igual que la siguiente ‘K6 Headquarters’. ‘K7 Museum’ retorna a una visión más contemporánea y pese a sus complejas conversaciones instrumentales, es más liviana y lúdica en sus melodías que van y vienen en distintas direcciones. 

 

Las revoluciones descienden en la cadenciosa ‘K8 Park’, en una pieza que se construye con acordes de bajo, piano y cuerdas, y que sirve de introducción para las contundentes y adictivas melodías de ‘K9 Reliance’, muy en la línea de compositores contemporáneos como Stockhausen. Los giros instrumentales siguen creciendo en complejidad y energía interna en ‘K10 Terminus’, para luego bajar las revoluciones en la solemne ‘K11 Tideway’, que más se enlaza con el sonido denso y el tipo de composición fragmentada de bandas del Rock In Opposition como Art Zoyd y Univers Zero. 

 

Tras el preludio ‘K12 Uplands’, el disco entra en su recta final con dos composiciones que abrochan definitivamente la continuidad y el sentido estético unitario de “Kammerkonzert”: la estruendosa y urgente ‘K13 Vigilant’ y, finalmente, el epílogo casi sagrado de ‘K14 Welbeck’, en el que un órgano de iglesia es el telón de fondo para la pieza más ambient de un disco que se define por “adentrarse con picardía en los límites extremos de la composición musical misma” -tal como se señala en su texto de promoción- y que exhibe a Squarepusher, más que como DJ y productor, como un compositor talentoso e idiosincrático.

 

Héctor Aravena A.