The Rolling Stones

2026. Polydor

 

Hay un punto en la carrera de cualquier banda legendaria en el que cada álbum nuevo deja de ser un acontecimiento para convertirse en una curiosidad, cuando no en una oportunidad para el morbo. Los Rolling Stones parecían haber llegado hace tiempo a esa etapa. "Hackney Diamonds" (2023) fue recibido como un regreso inesperadamente inspirado, una despedida digna, si así lo hubieran querido. Pero "Foreign Tongues" demuestra que Mick Jagger, Keith Richards y Ronnie Wood todavía no entienden el concepto de retirada.

 

Con Andrew Watt nuevamente detrás de la consola, el álbum vuelve a despertar ciertas suspicacias. Su producción moderna, musculosa y brillante lleva años dividiendo opiniones, especialmente cuando trabaja con artistas de este calibre. Sin embargo, aquí demuestra que entiende algo esencial, que es hacer sonar a los Stones con urgencia, en lugar de reinventarlos. Esa sensación aparece desde el primer golpe de 'Rough and Twisted'. El diálogo entre las guitarras de Richards y Wood recupera la tensión que convirtió al grupo en clásicos irrepetibles. Todavía hay química, convicción y, sobre todo, un grupo tocando con hambre.

 

Pero "Foreign Tongues" alcanza su mejor nivel cuando deja de mirar al retrovisor. 'In the Stars' convierte un riff inconfundiblemente stone en una pieza casi apocalíptica, mientras Jagger mezcla enfermedad, decadencia y celebración con esa ironía vitalista que sigue siendo una de sus mayores virtudes. La comparación con 'Gimme Shelter' resulta inevitable, aunque los Stones tienen el buen gusto de no convertirse en una copia de sí mismos. La gran sorpresa llega con 'Ringing Hollow', probablemente el corazón emocional del disco. Country, folk y soul confluyen en una canción donde Jagger observa Estados Unidos con una mezcla de cariño y desencanto, mientras Keith responde con unos coros tan ásperos como llenos de humanidad. Es uno de esos momentos en que la experiencia pesa más que la energía.

 

No todo funciona igual de bien. La larga lista de invitados -Steve Winwood, Robert Smith o Paul McCartney, entre otros- termina siendo más un argumento de marketing que una verdadera aportación artística. Salvo apariciones puntuales, la mayoría queda sepultada bajo una producción donde todo compite por ocupar el primer plano. Ahí aparece, una vez más, el principal problema de Andrew Watt. Su tendencia a privilegiar el impacto inmediato sobre la dinámica resta aire a canciones como 'Hit Me In the Head', cuya energía habría ganado mucho con una mezcla menos saturada. Incluso la presencia póstuma de Charlie Watts termina diluyéndose dentro de un muro de sonido que rara vez deja respirar a la banda. Lo mismo ocurre con la versión de 'You Know I'm No Good', de Amy Winehouse, que resulta interesante, pero muy insustancial. Aun así, las mejores canciones terminan imponiéndose sobre esos excesos. La conmovedora balada 'Back In Your Life' contiene probablemente la mejor interpretación vocal de Mick en años, mientras Ronnie Wood firma allí mismo uno de sus mejores solos en décadas. 'Jealous Lover' acaricia el soul de los setenta con un delicioso falsete de Jagger, 'Mr. Charm' revienta los parlantes con un Keith Richards especialmente inspirado y 'Never Wanna Lose You' convierte el tramo final del álbum en una inesperada pista de baile sin perder identidad.

 

Lo admirable de "Foreign Tongues" no es que suene distinto a los Rolling Stones. Sería absurdo exigirlo. Lo extraordinario es que todavía encuentren maneras de repetir su fórmula sin que parezca un ejercicio de rutina. Después de más de seis décadas, siguen recurriendo a las mismas herramientas. Contra toda lógica, todavía son capaces de producir chispas.

 

Giordano Antonelli Villavicencio