Europe

2026, Silver Lining Music

 

Nueve años tuvieron que pasar para tener finalmente en las manos el disco de estudio número 12 de los hijos ilustres de la comuna de Upplands Väsby en Estocolmo, Suecia. Y hay que decir que ese tiempo les vino muy bien, porque su nuevo álbum suena fresco, renovado y revitalizado, siendo su trabajo más redondo y mejor logrado en 20 años, desde "Secret Society" (2006).

 

Producido por el británico Tom Dalgety (Ghost, Royal Blood) y mezclado por el canadiense Mike Fraser, el disco suena enorme, cálido y con un gran rango dinámico, y afortunadamente, exento de esas capas de compresión actuales. El álbum también tiene algunas orquestaciones reales que amplifican el poderío de algunas canciones, como la inicial 'One on One', que luego de la intro, arranca con un dinámico riff de bajo, cortesía de John Levén quien participó activamente en la composición de tres canciones. Otro músico que destaca a lo largo de toda la placa por su gran aportación con todo tipo de teclados y pianos es Mic Michaeli, quien también co-compuso otros tres cortes.

 

Sigue siendo el compositor principal el cantante Joey Tempest, quien además mantiene un muy buen nivel vocal a sus 63 años. Por su parte, su mano derecha, el noruego John Norum cada vez esta más cerca del estilo de Gary Moore, dándole más importancia a la melodía en sus solos en detrimento del shredding con el que fue conocido en los 80’s. Por otro lado, el baterista Ian Haugland cumple su misión de dotar a todas las canciones de la consistencia adecuada, creando muy buenos grooves junto a Levén.

 

En ese contexto, solo hay que dejarse llevar por una colección de buenas canciones como 'The Cult of Ignorance' (cuyo videoclip está plagado de músicos, actores, científicos, políticos y deportistas suecos de todas las eras), porque sencillamente Europe es un embajador mundial del mejor hard rock emergido desde Suecia, siendo la banda musical más exitosa de ese país después de ABBA. El tema título se sale de los cánones habituales y nos muestra el costado más progresivo de la banda, logrando un tema de alto impacto y una interpretación con un groove repleto de talento. Con 'This Time of Year' llega una balada donde el piano y arreglos de Michaeli son inmensamente protagonistas, con una gran interpretación vocal de Tempest y un bello solo de Norum. Siguiendo esa ruta, 'Scandinavian Eyes' tiene una intro orquestal cinemática que da paso a un riff entrecortado donde calbalgan con fluidez las líneas vocales, contando además con un solo de teclado muy bien puesto.

 

En 'Takin’ It Back' es la guitarra de Norum la protagonista de principio a fin, empoderándose con el estilo de Gary Moore, metiendo esos solos que parecen una canción dentro de la canción, mientras que 'The Angels Must Have Flown' enfatiza el lado más pesado del grupo, con la batería de Haugland tomando más protagonismo, algo que se acentúa en la cortante 'The Devil’s Back', sin duda uno de los mejores temas del disco, poseedor de uno de uno de los grandes solos en el álbum.

 

El cierre llega con ‘Nothing Can Follow This’, una especie de balada épica que va acelerando el pulso paulatinamente, con unos teclados muy orientales de parte de Michaeli, demostrando la gran variedad de canciones que Europe tenía preparadas para este disco y que lo convierten en un gran regreso. Con ello, tienen la excusa perfecta también para regresar a presentarlo a Chile, en un win-win redondo de nuevo disco, nueva visita.

 

Cristián Pavez