María y los Templos

2026. TMPRMNTL

 

Tres años después de "La Prenda", María y los Templos vuelve con "Fiebre", un segundo álbum que amplía considerablemente el lenguaje presentado en su debut. A lo largo de 13 canciones, la banda se mueve entre el rock, el folclore latinoamericano, el trip hop y el jazz, integrando estas referencias dentro de un universo propio. El resultado es un recorrido inquieto, que cambia constantemente de dirección sin perder su identidad.

 

Todo comienza con '3_2', una excelente puerta de entrada a este nuevo sonido. Desde sus primeros segundos hay algo extraño e inquietante, mientras la voz de María Segú transita entre el canto y el recitado. 'Los hombres serán fieles a los hombres' aumenta la intensidad desde una base más pesada, donde las percusiones sostienen su carácter áspero. Desde el comienzo, ambas canciones dejan claro que "Fiebre" apuesta por una propuesta experimental en la que ritmo, voz y atmósfera tienen un peso fundamental.

 

Esa búsqueda alcanza un punto alto en 'Suspensión'. La combinación de percusiones, teclados y una base cercana al trip hop encuentra en la flauta de Trinidad Jiménez un elemento inesperado, que atraviesa la canción con una sonoridad casi flotante. 'La Audacia', junto a Javiera Electra, profundiza esa inclinación experimental desde una composición construida alrededor de la tensión entre las voces y una base rítmica que evita entregar una resolución evidente. Luego, 'Margaritas' y 'La Estrella' trasladan el foco hacia distintas formas del folclore latinoamericano, demostrando que las colaboraciones no funcionan aquí como adornos, sino como parte fundamental de la identidad sonora de cada canción.
'Melancólicas' e 'Ingeichment' están entre las canciones más cortas de "Fiebre", ambas con menos de dos minutos. La primera presenta un sonido psicodélico que acompaña una letra cruda y difícil de soltar, desarrollando progresivamente su intensidad, mientras la segunda apuesta por una interpretación cercana al spoken word. Su brevedad permite que las ideas aparezcan, se desarrollen y desaparezcan sin necesidad de ajustarse a una estructura convencional, reforzando esa sensación de movimiento constante.

 

'Canción para los vivos' destaca por su capacidad para crecer desde la propia interpretación, acumulando intensidad a medida que avanza. Su construcción es especialmente efectiva, con una energía que aumenta progresivamente y que deja ganas de volver a escucharla, además de una fuerza que parece pensada para adquirir una dimensión todavía mayor en vivo. Después, 'DEL CIELO CAYÓ UNA ESTRELLA BEBÍ SU JUGO' vuelve a romper cualquier expectativa con un recitado deformado y una atmósfera espectral, mientras 'Rey del fuego' recupera el costado más jazzístico. Finalmente, 'El otro lugar que somos', junto a Pancho Sazo, cierra el álbum con una interpretación que encuentra su fuerza en las voces y deja espacio para que todo lo anterior finalmente respire.

 

"Fiebre" funciona porque su diversidad no busca demostrar cuántos estilos puede abordar una banda, sino que responde a una búsqueda compositiva que entiende cada canción desde sus propias reglas. No intentan repetir la fórmula de su antecesor, sino explorar nuevas posibilidades a partir de ella. El resultado es un trabajo inquieto, de estructuras poco predecibles y con una identidad sonora mucho más amplia, donde incluso sus cambios más bruscos terminan formando parte de un mismo recorrido. A mi juicio, es uno de los discos más interesantes que ha entregado la música chilena durante este 2026 y una muestra clara de cuánto han crecido desde su debut.

Luciano Van Gatti