Juanes: ''No pienso dejar de tocar la guitarra hasta el día que me muera''

A sus 51 años Juanes dice que su pasión por la música se mantiene intacta, que escuchar melodías lo sigue motivando y que su regreso al metal está más cerca que nunca. Adelanta que está entre sus planes grabar esa aventura musical el otro año y que estará conectada a las percusiones, los ritmos colombianos y al groove.

El artista cafetero regresará a Chile este 28 de octubre para cerrar una de las dos jornadas del festival REC, haciendo así su debut en Concepción. Cuenta que si bien ha visitado el país en varias oportunidades no conoce el sur, solo ha estado con su guitarra en Santiago y algunas ciudades del norte. "Estoy súper emocionado de conocer, compartir con todo el público”, detalla.

- Te trae de regreso a Chile tu nuevo álbum "Vida Cotidiana", un material con el que vuelves a conectar con tu lado más rockero, ¿cómo fue trabajar estas canciones?
- La verdad fue muy importante volver a la esencia de mi música. Por algún momento estuve experimentando en otros lugares muy chéveres, pero definitivamente volver aquí me ha gustado mucho. Este álbum es muy personal, profundo de muchas maneras, el sonido del rock que siempre me ha gustado y también tiene elementos caribeños que tampoco me los puedo arrancar del alma. Por ser colombiano siempre he estado muy expuesto al Caribe, al Pacífico y pues obviamente el rock. Fue importante para mí darme cuenta de que este era el camino que debía seguir tomando. Yo creo que por aquí me quedaré: entre ese mundo de la cumbia, el vallenato, el funk, el rock, esas cosas que me han gustado siempre. Es un álbum personal en las letras, a nivel de composición pude abrir puertas distintas, haber trabajado con Sebastián, Cris, Emanuel y la gente que me acompañó fue muy especial porque son amigos, a veces escojo, en verdad no, porque la vida los pone ahí, pero me gusta trabajar con gente que es amable, que tiene buena onda.

- Sobre eso que es un álbum muy personal, en los últimos años has sido super abierto con temas como la depresión, por ejemplo, ¿cómo ha sido abordar estas temáticas en tus letras? Me imagino que tiene un impacto en tu vida exponer esta situación.
- Sí, yo diría que ha sido liberador. No significa que antes no fuera así, pero de alguna manera había perdido esa conexión con mi centro, después de mucho tiempo, golpes con las paredes, me di cuenta de que tenía que volver ahí, era la manera de expresar lo que realmente estaba sintiendo respecto a temas personales, familiares y de la vida. Yo creo que de eso se trata la vida, la música, he sentido que me he liberado de algo. Me siento más liviano después de hablar de esos temas. Ha sido muy sanador, lo recomiendo la verdad, guardarse las cosas y quedarse con tu mundo ahí es tenaz.

- Otro elemento que llama la atención de no solo el álbum, también de tu carrera, es que a pesar de que el género urbano se está tomando el sonido en el pop/rock tu siempre te has mantenido fiel a la guitarra, ¿qué te conecta con ella o qué elementos no te han hecho virar a ese lado?
- Yo diría que la guitarra. Comencé desde muy pequeño a tocar por mi familia, mis papás, mis hermanos cantaban siempre en la casa, particularmente la música del sur. Es muy extraño, mi papá se la pasaba cantando Gardel, era siempre la samba, la chacarera, los tangos, obviamente la música colombiana. La guitarra fue ese elemento con el que me conecté con la vida, el universo, soy una persona más bien tímida, la guitarra me ayudó a expresar a través de la música, por eso siento que no la puedo soltar.  Es literal. Todos los días de mi vida tengo que tocar la guitarra, es algo terapéutico. Aunque me gusta la demás música, desde el año 96’ cuando salió Eminem, Jay – Z, todo el movimiento del hip – hop, el rap, aprecio muchas cosas también de eso. Hay elementos del reggaetón que me parecen super cool, pero uno tiene que ser realista y honesto con lo que hace. Para mí la conexión está en la guitarra, la batería, el bajo, tocar música con personas. Es con lo que yo crecí. Si hubiera crecido con la música urbana seguramente estaría haciendo ese estilo, no tengo nada en contra de ese mundo. Son tendencias de la música. Pero si invitaría siempre a los músicos jóvenes a que toquen un instrumento. No pienso dejar de tocar la guitarra hasta el día que me muera.

- Haz abierto y creado un camino en la industria musical, siempre abriendo varias puertas, ¿cómo ha sido para ti envejecer en esta industria teniendo en cuenta los prejuicios por la edad?
- Es particular. Recuerdo en otras épocas, hace como 22 años, en la que no podías, no es que no pudieras, pero decían; no hables de tu pareja, de lo personal, todo tiene que ser apariencia, todo tiene que ser perfecto, la vida perfecta del artista. Todo esto se derrumbó con las redes sociales un poco. Al final, todos somos seres humanos, ante el dolor tenemos la misma cara. Algunos se dedican a ser músicos, otros doctores, economistas, pero somos seres humanos. En ese contexto es que toma más validez la parte humana de las personas.

Me siento privilegiado, han pasado varios años, tengo 51, pero mi espíritu parece de 15, me siento como si estuviera soñando con la vida, escucho las bandas que me gustan y eso me emociona. Quiero seguir ensayando, componiendo, es como si estuviera madurando hacia la infancia, aunque esté envejeciendo y mi cuerpo haya cambiado. He visto pasar el casete, el cd, el mp3, las plataformas, ahora viene la inteligencia artificial muy pronto, ya está aquí. Va a ser mainstream dentro de un año o menos, va a ser otro cambio más para la música. Cada quien desde su casa podrá hacer una canción en cinco segundos con la inteligencia artificial. Al final conectarse con la esencia es algo que nadie puede reemplazar y es eso lo que hay que seguir defendiendo.

Bastián Fernández

Juanes será una de las estrellas de REC 2023, presentándose el sábado 28 de octubre en el escenario Antuco (21 horas). Entrada liberada.