Nouvelle Vague: nuevas lecturas

La banda liderada y orquestada por Marc Collin está de vuelta con covers de The Smiths, The Clash, Tears for Fears, entre otros muchos otros.

Desde sus inicios, Nouvelle Vague ha sido conocida ampliamente por por tomar canciones populares y transformarlas en estilos diversos y que poco tienen que ver con las versiones originales, como la bossa nova, el reggae o incluso la música electrónica. Refrescante es uno de los adjetivos para precisar lo que provocan sus versiones, las canciones están tan alejadas de su semilla original que realmente, a ratos, parecieran otras. Esta distancia a nivel de géneros da rienda suelta a la creatividad composicional de Collin y a la sólida y orgánica interpretaciones de las cantantes, la suavidad de las voces femeninas refresca el oído como una bocanada de aire repentina.

Hoy en día existen muchos álbumes de versiones, pero a opinión varios no llegan a un buen puerto creativo, por distintas razones, pero la principal es la falta de creatividad al momento de emular las canciones originales y realmente no traer nada fresco a la mesa. Si un artista toma la importante decisión de hacer una canción o disco completo en honor a algún artista, tiene que ir más allá y dejar que su propia imaginación sea que lleve las riendas hacia que camino tomar, no importa si muchas veces es alejado de las composiciones originales, es justamente esto mismo lo que le da una chispa nueva, fresca y creativa, tomar algo ya armado, pero ponerle de la cosecha y creatividad de cada uno para transformar en lo posible un sonido nuevo. Varios artistas nacionales lo han logrado, como por ejemplo Los Bunkers, con su relectura a Silvio Rodríguez ("Música Libre", 2010), quien después de escuchar el resultado se llevó una grata sorpresa. En una respuesta al quinteto, el cubano aseguró que 'Sueño con Serpientes' de 1974 siempre fue pensada e imaginada como una canción psicodélica, pero que el formato personal, guitarra de palo, no le daba las suficientes herramientas en aquel tiempo para llevarla a cabo como la escuchaba en su cabeza.

"Should I Stay or Should I Go" no se estanca en ningúno de estos nichos de carencia creativa, cumple de manera llana lo que es llevar las canciones originales a otros bordes y fronteras creativas, sin el miedo al que pensarán los demás de lo violento que puede ser llevar clásicos a rincones desconocidos. El gran capitán del barco es Marc Collin, pero sin duda que el trabajo de los músicos detrás y sumados a las increíbles y dulces voces femeninas lo hacen una obra que sorprende track por track.

En esta entrevista con Marc Collin profundizamos en lo que fue la producción de este álbum y también preguntarles si nuestro país está considerado para sus próximas giras.

- ¿Cuáles fueron las inspiraciones para este álbum?
- No tenía realmente intenciones de hacer un nuevo álbum con Nouvelle Vague, sentía que había dicho todo lo que tenía que decir. Pero repentinamente aparecieron dos cosas, una es que un gran sello discográfico en Francia, me llamó y me dijo "¿Qué estás haciendo, por qué no estas haciendo un nuevo álbum?". Le dije que no estaba inspirado y me respondió que tenía que pensarlo mejor y me hizo una muy buena oferta para llevarlo a cabo. Y la segunda cosa es que fui a una fiesta y conocí a esta fantástica cantante y dije "esto es". En ese momento dije "Hagámoslo, tengo un sello discográfico y una cantante asombrosa", estaba inspirado nuevamente y de ahí en adelante todo fue bastante rápido.

- ¿Cómo conociste la bossa nova?
- No lo recuerdo exactamente, fue hace muchísimo tiempo, pero rápidamente me di cuenta acerca de las letras, que eran muy poéticas. Y además que era muy simple, una guitarra y la voz, y me gustó mucho inmediatamente. Hice un viaje a Brasil en los 90 y estaba bastante sorprendido porque no se escuchaba mucha música bossa nova, para ellos era como música antigua. A mi me encantan los arreglos musicales de este estilo.

- ¿Cómo escogiste las bandas para este disco? También quisiera preguntarte de dónde nace la idea de mezclar estilos como el postpunk y la bossa nova.
- Porque estos estilos comparten la misma nostalgia de alguna forma. La bossa nova no es un género particularmente feliz por así decirlo, nos sentimos felices al escucharla, pero no lo es, y pienso que el postpunk es lo mismo, entonces funciona mezclar estos dos estilos. A nosotros, como músicos o compositores, siempre nos suelen decir que eres bueno si sabes tocar una canción en un distinto género. Mis referentes eran The Cure, Depeche Mode, entre otros. Y quería probar que podía llevar sus canciones a otros estilos, y para mí fue la hermosa música brasileña, con sus fantásticos acordes y alegres ritmos y a la vez son bastante simples. Estaba completamente seguro de que iba a funcionar. Así que llamé a una cantante brasileña que conocí en París y nos pusimos manos a las obras.

- Ustedes tocaron en Chile en el 2007, ¿qué piensan acerca del público chileno, tienen planes para volver?
- Creo que tenemos planes para volver, no sé con exactitud cuando pero quizás posiblemente en octubre o en septiembre. De cuando estuve en Chile tengo buenos recuerdos, mayormente de Valparaíso, una muy bella ciudad, recuerdo que tuvimos una muy buena audiencia. En Santiago recuerdo que tuvimos algunos problemas en un show, pero después tuvimos conciertos geniales, con mucha gente joven, pero estaban muy lejos del escenario, a nosotros nos gusta tocar más cercanos al público.

- ¿Cuál crees que son las principales diferencias entre el publico chileno y el francés?
- En Francia no creo que puedas hacer eso, no es común que una banda toque en enfrente de una gran audiencia, que pagaron precios altos en los tickets y que no estén cantando o bailando. Pero acá en Chile todos están bailando y disfrutando, pero sin embargo están muy lejos del escenario, pero sin duda es mejor tocar frente a una "real audiencia".

- Marc, sé que has hecho música para películas...
- Cuando haces música y tocas instrumentos, mucha gente te dice que deberías hacer música para películas, pero cuando tuve mi primer éxito en 1998, muchos directores me contactaron para hacer la banda sonora de películas, y yo acepté de inmediato. Era un trabajo de ensueño, hice alrededor de diez películas, una mexicana, una sueca, una alemana y algunas francesas. Una gran experiencia, pero no estoy realmente interesado en seguir haciendo aquello, si pasa pasará, pero estoy interesado en hacer otro tipo de cosas. Mayormente por la poca libertad creativa que se tiene al hacer música para películas, por la libertad del proceso.

Lucas Verri