Peces Raros: innovando en la fusión del rock y la electrónica

Con más de una década de trayectoria, Peces Raros se ha consolidado como una de las bandas más innovadoras de la escena argentina, logrando una fusión única entre el rock y la música electrónica. Desde sus inicios, la banda ha experimentado una evolución constante, pasando de un sonido más tradicional a dominar un lenguaje propio que combina géneros de manera audaz y experimental. Su capacidad para adaptarse y crecer junto con su público ha sido clave en su éxito, consolidando una base de seguidores leales tanto en Argentina como en el resto de Latinoamérica.

Recientemente, la banda estuvo en Chile como parte de la gira de prensa de su nuevo disco, "Artificial", donde tuvimos la oportunidad de reunirnos y conversar sobre su evolución musical, el crecimiento de su popularidad, y los desafíos de mantenerse vigentes en una industria en constante cambio. Durante la charla, Peces Raros compartió sus reflexiones sobre su sonido actual, el vínculo con su público y las experiencias que han marcado su carrera a lo largo de los años.

- "Artificial" ha sido descrito como un álbum con una estética futurista y un sonido muy ágil. ¿Cómo surgió la inspiración para este concepto y cómo lo trasladaron a la música?
- El disco "Artificial" tiene la particularidad de que lo grabamos y compusimos en muy poco tiempo, en unas dos semanas. Veníamos de una gira y estábamos por ir a otra, por lo que realmente teníamos poco tiempo para trabajar como nos gusta, que es meternos en un estudio y abstraernos del mundo. Creo que ese contexto en el que fue compuesto le da esa agilidad que mencionas. Todas las decisiones sonoras y compositivas fueron tomadas con mucha vehemencia. No dimos muchas vueltas: las ideas funcionaban o no funcionaban, y eso le imprimió una agresividad que se traduce en agilidad. En cuanto al adjetivo "futurista", creo que se debe a que somos una banda que desde hace tiempo incorporamos la electrónica en nuestra música. Hay algo en el imaginario de la electrónica que está relacionado con el futuro, por el vínculo con lo tecnológico y la ciencia ficción. Nosotros jugamos con las máquinas y no ocultamos el artificio. Si usamos un vocoder o afinamos una voz de forma extrema, queremos que se escuche. Por eso también el nombre del disco, "Artificial", es una decisión de jugar con lo que es artificial y entender que el arte es una ficción, y las ficciones son artificios. Y cuando hablamos de máquinas, casi siempre hablamos del futuro.

- Ustedes mencionaron que en la ficción todo es posible. ¿Cómo influye esta idea en la creación de sus letras y sonidos?
- Cuando uno se posiciona en el terreno de la ficción, tiene infinitas posibilidades para construir relatos e historias que no tienen que ver necesariamente con la realidad. En lo lírico, tratamos de definir poco y dejar mucho a la interpretación. Eso es algo repetido en nuestras canciones: que no sea demasiado claro de lo que se está hablando, porque una de las potencialidades del arte es justamente que sea polisémico, que sea abierto a la interpretación del otro. En esa interpretación se termina de generar el sentido, que no debe estar dado de antemano.

- Este álbum marca el camino posible para el pop del mañana. Ustedes que suelen pensar en el futuro, ¿cómo creen que va a evolucionar el género y qué papel creen que va a tener Peces Raros en este proceso?
- Más que hablar del futuro, creo que lo que ha cambiado es la forma en que se produce música hoy en día. Ya no se trata solo de géneros; ahora escuchamos sonidos que no sabemos de dónde provienen. La producción está muy influenciada por el uso de software, plugins y herramientas digitales, lo que genera una nueva estética general en la música. En cuanto al pop, siempre ha estado vinculado a lo maquinal, pienso en artistas como Madonna o Michael Jackson. En ese sentido, no sé cuánto más se meterá la electrónica en el pop o cuánto el pop se irá hacia la electrónica. Son preguntas interesantes. Nuestro trabajo es tratar de intuir dónde hay un espacio en blanco, algo que no está pasando y debería pasar.

- El álbum incluye canciones como 'Desaparecer' y 'Óxido', que han tenido gran repercusión. ¿Podrían compartir alguna anécdota del proceso creativo detrás de estas canciones?
- 'Desaparecer' tuvo un proceso bastante divertido. La canción originalmente estaba maqueteada en un estilo cercano a la electrónica, algo tipo deep house o french house, pero no terminaba de convencernos. Pasó por varios géneros y estilos, desde algo más rocker y vintage, hasta que decidimos llevarla a un lugar completamente maquinal: bombo, tacho, 2 y 4, algo robótico. Ahí empezó a fluir, con voces más cortadas y simplificadas. Jugamos con samples y elementos que evocaban el rock sin usar los instrumentos típicos del rock, lo que fue clave para darle identidad a la canción.

Con 'Óxido', fue elegida como la mejor canción del año por Rolling Stone Argentina, algo que nos tomó por sorpresa. No hacemos música para ganar premios, pero cuando viene uno, es una caricia. Lo sorprendente fue que Rolling Stone, que suele estar más asociada a otros géneros, eligiera esta canción. El tema tiene un groove medio tech house y una velocidad (130 BPM) que es inusual para nosotros. Fue un primer vistazo de lo que se venía en el álbum.

- Ya con más de 10 años de trayectoria, han consolidado una base de seguidores muy leales. ¿Cómo ha sido su relación con el público, especialmente con el chileno?
- Nosotros arrancamos haciendo un rock más tradicional y fuimos aprendiendo a hacer electrónica con el pasar de los discos. Nos tomó varios discos, por lo menos, creer que dominamos el lenguaje o sentir que tenemos cierto dominio en la materia. En ese mismo proceso, nuestro público también fue evolucionando, creciendo junto con nosotros. Después de eso, se empezó a sumar más gente, pero hubo un momento donde el público fue entendiendo con nosotros qué era esta mezcla de electrónica y rock. Un show de Peces es como una mezcla de fiesta electrónica con recital. Puedes pasar de estar coreando o pogueando una canción a estar bailando en un trance de techno. Fue un proceso muy lindo que hicimos junto con el público, donde fuimos descubriendo juntos qué era este proyecto. En Chile tuvimos dos visitas, y en ambas dialogamos con el público, que es diferente al argentino. Nuestra música tiene una mixtura de rock y electrónica, y nuestro show puede inclinarse más hacia un lado o hacia el otro, dependiendo del lugar o el ambiente.

Cuando vinimos a Chile, sentimos que el público acá era más rockero, les gustaba cantar la canción, un público más de rock. La segunda vez que vinimos dijimos: "Che, en Chile hay que rockearla". Y así fue, conectamos de una manera distinta con el público y ambas fechas estuvieron buenísimas.

- Ya tienen más de 10 millones de streams en Spotify y presentaciones en lugares icónicos como el Luna Park en Argentina. ¿Cómo manejan el crecimiento y la presión de mantenerse relevantes?
- El crecimiento fue bastante paulatino, no fue algo que nos pasó de la noche a la mañana. Al haber sido gradual, nos permitió crecer junto con ese crecimiento. Ninguna granada te explota en la mano, es decir, no estás lidiando con una situación para la cual no te estabas preparando. En cuanto a la relevancia, queremos ser relevantes para nosotros mismos. Queremos hacer un disco que para nosotros sea importante, donde estemos intentando algo nuevo, desplazándonos, entregando una nueva versión de nosotros mismos. Esa es la primera inquietud que siempre tenemos. Si eso se traduce en relevancia para el público o el mercado, está buenísimo, pero no hacemos música pensando en eso. Las decisiones que tomamos al componer son artísticas, no comerciales. La relevancia la decide la gente, la audiencia, los medios. Para nosotros, lo importante es hacer algo genuino en términos artísticos.

- ¿Hay algún artista o banda con la que les gustaría colaborar, tanto nacional como internacionalmente?
- Relacionado a la realidad, no tenemos como premisa hacer colaboraciones con alguien en particular. No es algo que buscamos activamente, pero tampoco estamos cerrados a la idea. Si conectamos con un artista, podría suceder. Por ejemplo, lo que hicimos con Trueno fue porque se dio naturalmente; él es un artista súper versátil que respetamos mucho, y la colaboración surgió de manera orgánica. En cuanto a colaboraciones soñadas, claro, siempre es un sueño hacer un tema con Paul McCartney o Thom Yorke. Son artistas a los que respetamos enormemente. También está Justice o Billie Eilish, sería genial trabajar con ellos. En un nivel más cercano, Rodolfo Paéz sería otro con quien me encantaría colaborar, lo escucho desde que era muy chico. Pero al final del día, lo que nos define es lo que hacemos internamente, en nuestra pequeña caja imaginaria de proyecciones.

- Para cerrar, si tuvieran que definir "Artificial" en una frase, ¿cuál sería?
- Diría que "Artificial" es un disco ágil, maquinal, cancionero, deudor de muchas tradiciones: del rock, de la electrónica, y también de nuestra propia historia.

Matias Arteaga S.