Meme del Real: ''Este disco es una manera de descubrirme de nuevo como artista''

Hablar con Meme del Real es asomarse a una sensibilidad única dentro de la música latinoamericana. Conocido por su papel fundamental en Café Tacvba, Meme ha emprendido un viaje solista que lo llevó a encontrarse consigo mismo desde otra dimensión artística. Su música, íntima y profundamente emocional, refleja una etapa de exploración y reafirmación personal.

En medio de sus compromisos y presentaciones, logramos conectar con él vía online para conversar sobre este nuevo capítulo en su carrera. Con total generosidad, Meme compartió reflexiones sobre su proceso creativo, su vínculo con el productor Gustavo Santaolalla, y la transformación que ha significado para él ponerse al frente de un proyecto propio. Una charla honesta, pausada y llena de matices, como sus canciones.

- Tu debut solista comenzó con 'Princesa', una balada con giros inesperados, y ahora lanzaste 'Tumbos', una bachata con beats electrónicos. ¿Cómo surgió esta fusión de géneros en tu disco?
- Pues mira, te diría que el proceso fue que de pronto brotaron un grupo de canciones que, sin yo saber bien qué sentido tenían, percibí que había algo que tenían en común. Y que, a su vez, habían evolucionado desde su composición hasta el punto donde estaban en la producción, donde yo sentía que había algo diferente a lo que usualmente llevo cuando compartimos música en el grupo en un proceso creativo. Y si bien ahora el grupo no estaba tan involucrado, de alguna manera sí, pero no como usualmente lo hacemos en un proceso, en una etapa creativa, donde nos reunimos y mostramos muchas canciones y demás.

Aquí yo encontré que estas canciones, que estaban ya bastante producidas, tenían un discurso diferente que también me alejaba de la posibilidad de llevarlas en su modo más crudo, como intentamos hacer para que en Café Tacvba pueda haber una exploración acerca del arreglo, de la idea y llevarlas a algún lugar. Esto ya había evolucionado a un punto donde tenía una dirección mucho más precisa. Entonces, lo que hice fue reunirme con Gustavo Santaolalla, que es quien ha producido nuestros discos desde un comienzo y alguien en quien confío. Le dije "¿Por qué no me das una opinión de estas canciones?, que realmente no sé si tienen sentido, si valen la pena, no sé muy bien". Cuando lo escuchamos, su opinión fue que ahí él encontraba un proyecto, una obra casi por así decirlo, donde sintetizando y eligiendo algunas de estas canciones, se podía convertir en un álbum que tenía un discurso más personal y bastante, como dije, ya resuelto.

Entonces, te diría que las canciones y la diversidad que hay entre ellas, y que entre este par de temas que han salido y que han visto la luz, puede ser una manera o una versión de ejemplificar ese eclecticismo y esa diversidad. Eso es lo que me invitó a mí a acompañarlas en esta aventura en solitario. Entonces, más allá de yo haber dicho "quiero hacer un proyecto en solitario que tuviese un discurso de contrastes eclécticos en cuanto al género y, además, estilístico", son las mismas canciones las que me han invitado a desarrollar y a completar este proyecto.

- Como mencionaste, volviste a trabajar con Gustavo, que es un eterno colaborador tuyo. ¿Qué diferencia tuvo y qué aportó a este nuevo paso que estás dando tú como solista?
- Pues, en un sentido, como lo pones en tu pregunta, hay una parte que es parecida, que tiene que ver con su visión de productor, con su perspectiva, con las posibilidades que él ve que uno no ve cuando está dentro de un proyecto o dentro de un momento creativo, dentro de una intimidad. Pero creo que la diferencia es que, en vez de tener una conversación entre mis compañeros y Gustavo, la tengo yo de uno a uno y sea lo que eso represente. Y muchas de las decisiones recaen en esta dupla, digamos, de observación.

Siempre, cuando somos más y con la experiencia que tenemos con el grupo, o desde la no experiencia que tuvimos, había algo intuitivo que le daba una perspectiva que contrastaba y que a veces no coincidíamos, pero había un sentido común que nos regía o que nos sigue rigiendo, quiero pensar. Ahora, estas decisiones o esta responsabilidad del camino que se tome pasa de una manera más reducida y, del lado del proyecto, recae en mí. Entonces, tengo que tener esta relación con él donde confío en su intuición, en su punto de vista, en sus observaciones, sus reflexiones, y me relajo en ese sentido. Digo "Bueno, si esto es lo que él está anotando, si esto es lo que él ve, lo deposito en donde él está visualizando que puede funcionar y me dejo ir". Entonces, ha sido, sin dar tal vez una respuesta más explícita, el ejercicio en el que he entrado en el trabajo con él y hasta ahora me he sentido cómodo, muy cómodo. Él me ayudó a darle sentido a toda esta intención, a todo este nacimiento creativo que había, a sintetizarlo, y yo esperaba que eso pudiese pasar cuando me acerqué a él. Hasta ahora, es la manera en la que he percibido que ha sido nuestra relación.

- Anteriormente habías mencionado que este proyecto te dio una autoestima que antes no existía. ¿Cómo ha cambiado tu forma de verte como artista desde que decidiste lanzarte en solitario?
- Ha sido una aventura en la cual estoy descubriendo y aprendiendo muchas cosas. Sin duda, estas canciones me dieron la seguridad de que tenía que acompañarlas, y mientras la música me coloque en esa posición sobre la tierra, bien enraizado, como me pasa con estas canciones, entonces todo lo demás es mucho más fácil. Ahí fue donde entendí a qué me refería con esa autoestima que tal vez antes no tenía. En un momento dado pensé "Bueno, si estas canciones no las acompaño yo, puedo promoverlas o ver qué hago", pero me sentí cómodo interpretándolas, y nunca antes me había sentido así de seguro. Siempre tuve la inquietud de hacer algo por mi cuenta, pero no con una necesidad inmensa, porque con el grupo siempre me he sentido satisfecho: con lo que me ha dado, con lo que le aporto y con lo que construyo junto a mis compañeros. No sentía que me faltara algo, pero estas canciones me invitaron a explorar otra posibilidad.

Nunca imaginé que terminaría haciendo esto: escuchar un disco donde todas las canciones son interpretadas por mí, escuchar mi voz tanto tiempo... no estoy acostumbrado. Pero me estoy sintiendo bien porque tengo una conexión profunda con estas canciones y con la manera en que las interpreto. Salir a tocar en vivo ha sido un reto. Aunque conozco mucho de esto, nunca había estado al frente de un escenario durante toda una presentación, comandando el asunto. Eso me ha desafiado, incluso intimidado de alguna manera. Sin embargo, ya tuve mi primera presentación en el Vive Latino, y la verdad es que me sentí cómodo. Estaba muy nervioso, pero el público fue cariñoso y receptivo. Al final, las canciones y la música son las que sustentan todo. Uno se convierte en el ejecutor de la música, pero son las canciones las que hablan. Regresando a tu pregunta, sin duda sentí una seguridad y una tranquilidad que antes no había experimentado.

- Yo sé que viviste cinco años en el Valle de Bravo (México). ¿Cómo influyó ese entorno en la música que estás creando ahora?
- Bueno, pues el Valle de Bravo es una locación a unos 100 kilómetros de la Ciudad de México, que está en las montañas, una región muy boscosa y húmeda, donde estás en contacto con la naturaleza permanentemente. Vivir en una ciudad como las ciudades en las que vivimos, estas ciudades latinoamericanas, grandes y potentes, donde todo pasa con un voltaje extremo, y llegar a un lugar donde el entorno es todo naturaleza y a otro ritmo, donde respiras literalmente de otra manera, me hizo, con el paso de estos años, ralentizar mi percepción de lo que yo necesitaba, de lo que yo quería, de cómo me relacionaba. Al principio, no encontré este destino tan idílico como lo veía o como alguien podría opinar, como cuando llegas a un lugar y dices: "No hombre, esto es un paraíso, qué increíble lugar, seguramente aquí te la vas a pasar increíble, vas a encontrar mucha inspiración y qué sé yo". Yo, al principio, lo que encontré fue que, con el tiempo, ahora puedo ver que me faltaba esa relación con la ciudad, porque en la ciudad, por lo general, estás, para bien o para mal, siempre acompañado. Desde que sales a la calle, están los autos, el transporte público, el vecino, los que hacen ajustes en la calle, etc. Nunca estás solo, y al final, de pronto, el ruido de la ciudad se cuela por tu casa, sales, etc. Entonces, la ciudad se convierte en un protagonista en tu vida, y es una cosa increíble porque te comanda, siempre se está renovando, hay muchas cosas pasando, te refresca, tú refrescas a la ciudad, es una relación muy importante. Pero fuera de ella, me di cuenta que comencé, como decía el Chavo del Ocho, "sin querer queriendo", una relación un poco más introspectiva, observando involuntariamente más hacia mi interior, y cuando me di cuenta, habían salido estas canciones.

Sin más explicación, creo que la música es la que mejor describió este contraste en el que tuve la oportunidad de estar: de una ciudad tan activa, tan agitada, tan increíble y tan peligrosa a la vez, para estar en un lugar donde todo es mucho más apacible y contemplativo, y donde el ritmo de la naturaleza te va dictando cómo va cambiando. Notas mucho más los cambios de estación, etc., y ahí está toda la sabiduría de donde venimos. Por algo es así, son ciclos, es el ritmo de la naturaleza, y entrar en ese ritmo también me ayudó a, supongo, hacer las canciones que ahora forman parte de este proyecto.

- Has tocado en grandes festivales como Vive Latino y ahora te esperan Tecate Pa’l Norte, Ceremonia y Quilmes Rock. ¿Cómo ha sido la respuesta del público a este nuevo camino solista?
- Pues mira, hasta ahora ha sido, al menos en el primer show que tuve, fue muy bonita. Creo que la música dirige, pero hay algo que ya está construido. Tengo la fortuna de tener un camino recorrido y una relación con un público que ha acompañado el grupo, y que ahora parte de él estuvo presente, se acercó y me di cuenta que, por lo menos, esta fraternidad que se ha construido, se mantiene. Fueron receptivos y espero, eso no lo sé, de alguna u otra manera percibo, pero no sé qué tanto les estoy ofreciendo a nivel artístico, creativo, emotivo, que esa es mi intención: poder transmitir un poco de lo que me pasó a mí con estas canciones y poderlo llevar a escena, divertirme, que el público se divierta. Al final, se trata de que nos entretengamos, que lo disfrutemos a todo nivel, desde un lado lúdico, desde un lado serio, formal, bailable, contemplativo, de todo. Y, por lo menos, ese primer ejercicio que tuve la suerte de tener, el Vive Latino, me la pasé muy bien, creo que el público lo recibió bien. A partir de ahora no queda más que seguir averiguando. Ahora lo voy a hacer en estos par de festivales que son importantes aquí en México, y después, como lo mencionas, iré a Buenos Aires, al Quilmes Rock, y también estoy expectante a ver qué pasa, con la intención de pasarlo bien. Por suerte, pudimos organizar para hacer una escala en Santiago y tener una pequeña presentación, tocando un poco de esto y también con la relación que yo tengo con Chile, mis amigos, la música y demás. Poder tener esto es un lujo, es un regalo para mí, es una oportunidad, sin duda.

 

- El 9 de abril te vas a presentar en el Club Subterráneo, ¿cómo va a ser este show? ¿Habrá más adelantos del disco?
- Pues mira, ahora lo que he estado haciendo o lo que estaré haciendo, y que será una continuación, es que hasta ahora han salido dos canciones del proyecto que las tocaré. Por ahí otro par más del disco nuevo. Creo que hasta que no esté todo el disco en la calle, pues no me gustaría someter al público a escuchar canciones que desconoce en su totalidad, más en un proyecto, una aventura nueva. Pero sí habrá algo nuevo, hay canciones que yo en el pasado toqué de manera individual, para algún tema de película o algunos temas de películas. Otro que hice un sencillo, de pronto algunas canciones que canto dentro del grupo, alguno que otro cover o versión de canciones que monté y ahí se armó un show como tipo para la duración del festival. Y eso es lo que voy a ir a compartir. Estaré junto con Javiera Parra, teniendo una conversación un poco acerca de, pues ya ella dirigirá, pero siempre que nos reunimos hablamos de muchas cuestiones creativas y demás. Supongo que en torno a eso versará la conversación y después un poco de música y demás. Quería aprovechar que, pues, no está tan cerca la visita a Santiago, pero está más cerca Buenos Aires que Ciudad de México, entonces, pues nada, es por eso que estamos haciendo ahí la visita.

- Chile tiene una fuerte conexión con Café Tacvba y también con los artistas con los que has colaborado a lo largo de los años, ¿cómo sientes esta relación con el público chileno?
- O sea, el primer país que visitamos después de México con Café Tacvba, que fue en el 93, fue Chile. Y desde entonces algo pasó, no sé, no quiero decir que estaba destinado para eso, pero puedo creer que sí, porque nos recibieron muy bien. Y como decía hace un rato, se ha construido una relación con un público que a veces cuando nosotros vamos, hay parte de él que se manifiesta, otro que probablemente ya es de nuestra generación. Y yo lo siento cuando nos presentamos o cuando he tenido la fortuna de trabajar, como lo dices, con algún otro artista chileno. Y me gusta, me gusta la cultura, me gusta la comida, me gusta la geografía en Chile, así que siempre que puedo, pues voy y aprovecho para, o busco cualquier pretexto para lo que sea. Entonces, en este caso sería, y eso sí, mi primera visita en un proyecto donde no voy con el grupo a presentarme, y eso para mí también es algo novedoso. No sé qué esperar, pero pues solo sé que tengo amigos que de pronto podré ver, y que ya con eso, si los puedo ver y estarán ahí, pues estaré muy contento. Lo que venga es ya un regalo.

Matias Arteaga S.

 

Meme del Real se presentará en Chile el miércoles 9 de abril en Club Subterráneo. Entradas disponibles en Ticketplus.