Hozier: ''Espero que mis conciertos sean un espacio seguro y de apoyo para todos''

Desde que irrumpió en la escena global con el potente himno 'Take Me to Church', Hozier ha consolidado una carrera marcada por la sensibilidad poética, la profundidad espiritual y una conexión genuina con sus audiencias. Su mezcla de soul, folk, blues y rock lo ha convertido en una figura única dentro del panorama contemporáneo, capaz de movilizar multitudes con una intensidad íntima y conmovedora.

El irlandés debutó en suelo chileno con un celebrado paso por Lollapalooza 2024, donde ofreció uno de los shows más comentados del festival. Su voz y presencia conquistaron a miles que lo esperaban desde hace años, y ese primer encuentro dejó una promesa en el aire: volver. Esa promesa se cumplirá el próximo 24 de mayo, cuando se presente por primera vez en solitario en el Movistar Arena de Santiago, como parte de su gira mundial Unreal Unearth.

A pocos días del reencuentro, nos reunimos virtualmente con el artista para conversar sobre su presente creativo, la emoción de volver a Chile, su conexión con el público latinoamericano y el fenómeno detrás de sus éxitos.

- Vas a regresar a Chile el 24 de mayo para un concierto en el Movistar Arena. ¿Cuáles son tus expectativas para este show?
- Estoy muy emocionado de tocar en Chile en uno de mis shows propios, con entradas vendidas directamente para mis seguidores. Es mi primera vez presentando un concierto personal allá, y la bienvenida que recibí el año pasado fue increíble. Tengo muchas ganas de conectar con el público una vez más.

- Es cierto, porque actuaste en Lollapalooza el año pasado. ¿Cómo fue esa experiencia para ti y qué te motivó a regresar tan pronto con un show en solitario?
- Fue una experiencia maravillosa. El público fue muy cálido, encantador y acogedor. Fue realmente alentador, así que estoy muy feliz de volver y repetirlo. Además, fue una semana muy especial para mí: estábamos por lanzar 'Too Sweet' o acababa de salir, así que tengo muchos buenos recuerdos de ese momento, de esas presentaciones y de tocar en Lollapalooza Chile por primera vez.

- ¿Puedes adelantarnos qué pueden esperar los fans en Santiago? ¿Habrá sorpresas o momentos especiales?
- No estoy seguro. Queremos tocar canciones de los tres álbumes y llevar ese show que hice el año pasado a Sudamérica, a Chile. No quiero arruinar la sorpresa revelando el setlist, pero estoy entusiasmado. Eso ya es algo especial.

- Tu último álbum está profundamente inspirado en la Divina Comedia de Dante. ¿Cómo traduces ese concepto al escenario?
- A veces, con la producción, tratamos de reflejar algunos de los sentimientos o tonos del libro. Incluso si es algo elemental, lo representamos en las pantallas y en la producción visual. Fue un desafío divertido tomar imágenes y escenas del Infierno y explorarlas desde el pop y el rock. Llevar eso al escenario fue otro reto, pero lo disfrutamos mucho.

- 'Too Sweet' se convirtió en tu primer número uno tanto en el Billboard Hot 100 como en los charts del Reino Unido. ¿Esperabas ese tipo de éxito?
- No con 'Too Sweet'. Fue una sorpresa. Nunca se puede predecir qué va a conectar con la gente ni cómo. No estaba preparado para que esa canción se volviera lo que fue, pero estoy profundamente agradecido de que así haya sido. A veces las canciones que no esperas son las que más sorprenden.

 

- ¿Cómo sientes que esta gira te ha ayudado a crecer como artista? ¿Qué has descubierto sobre ti mismo y sobre tu audiencia estando de gira?
- Muchas de las canciones que lancé el año pasado las terminé mientras estaba de gira, así que una vez que encuentras el equilibrio correcto, puedes lograr mucho. Cada vez que salgo de gira trato de encontrar ese equilibrio y ver qué es posible. Terminar material mientras daba conciertos fue un gran logro. Claro, también tiene sus limitaciones, pero fue una experiencia nueva muy valiosa.

- Has colaborado recientemente con artistas como Noah Kahan y Lucy Dacus. ¿Qué te atrae de colaborar con ellos?
- Me encanta la energía cruda de la música de Noah y la honestidad en 'Northern Attitude'. Es una canción hermosa, una de mis favoritas del disco. Además, Irlanda solía llamarse Hibernia, que significa "tierra de invierno", y esa canción habla de crecer en el frío, lo cual me resonó mucho, es un gran compositor. Con Lucy Dacus, ella es una compositora increíble, además de una persona maravillosa con quien hablar y compartir. Su lírica es impresionante, y participar en 'Bullseye', de su último álbum, fue un verdadero placer.

- Muchos fans, incluyendo miembros de la comunidad LGBTQ+, sienten una conexión profunda con tu música. ¿Cómo experimentas y abrazas ese vínculo?
- Lo veo especialmente en los shows. Siento una representación real de la comunidad LGBTQ+ entre el público. Espero que mis conciertos se sientan como espacios seguros y de apoyo para ellos. Mi primer videoclip abordaba leyes implementadas en Rusia en ese momento, que eran abiertamente anti-LGBTQ+ y permitían ataques horribles contra jóvenes queer. Me preocupaba que esa cultura se extendiera por el mundo, y lamentablemente, así ha sido en parte. Intento hablar desde el corazón sobre temas de conciencia, sobre los derechos LGBTQ+, especialmente en tiempos como estos, donde siento que esa comunidad está siendo utilizada como chivo expiatorio. Solo espero que mi música y mis shows ofrezcan un espacio de contención.

- Tus influencias incluyen a artistas como Nina Simone y Tom Waits. ¿Cómo han moldeado esas inspiraciones tu forma de escribir canciones hoy en día?
- Son artistas muy distintos. Tom Waits me obsesionaba cuando era adolescente. Nina Simone me fascinó desde que la escuché de niño, aunque no entendía del todo su arte hasta que crecí.

Tom Waits es un artista muy visual. Crea mundos con personajes, les da nombres y los habita. Aunque hago un tipo de música muy distinto, esa narrativa ha influido bastante en mi trabajo, sobre todo en "Unreal Unearth". Nina Simone también pintaba escenas, pero con una honestidad brutal y una conciencia social muy poderosa. A medida que pasan los años, se vuelve más evidente lo necesaria que fue y sigue siendo su obra.

- Para cerrar, ¿qué viene después de esta gira? ¿Estás trabajando en nuevo material o planeando futuras colaboraciones?
- Sí, estoy trabajando en nuevas canciones. Mientras estamos de gira, trato de darle forma a todo eso. No sé bien cómo se desarrollará, pero hay pequeñas cosas aquí y allá. No puedo contar mucho por ahora, pero espero que se concreten algunas colaboraciones.

Matias Arteaga S.

Hozier se presentará el sábado 24 de mayo en Movistar Arena. Entradas disponibles vía Puntoticket.