Jorge González: Eres actor principal

Publicado originalmente en revista Rockaxis #258, diciembre de 2024.

 

Compositor, bajista y cantante de la banda de rock más importante de la historia de Chile. Hace 40 años, con la jineta de líder, comandó al trío sanmiguelino en el estudio de grabación para registrar uno de los álbumes trascendentales del rock hispanoamericano. Conversamos con Jorge González, la voz de los ochenta.

 

Cristofer Rodríguez

 

«Mira, escucha esta canción, fue de las primeras, pero quedó fuera del disco». Jorge va a YouTube y busca el link de ‘Para eso está la publicidad’, un reggae de la etapa formativa de Los Prisioneros, con una melodía que sería clave para aprender lo que luego harían en ‘No necesitamos banderas’, pero que no logró pasar el filtro de las 10 canciones que completaron su casete debut de 1984. «¿Por qué no quedó, Jorge?». pregunto. «Había mejores», responde. El ejercicio se repite a lo largo de la conversación, con otras canciones buscadas en YouTube como ‘Algo ilegal’ y ‘Mi profesor se está volviendo loco’. Se repite la pregunta y se repite su respuesta: «había mejores».

 

Han pasado cuatro décadas desde que su banda publicó “La Voz de los ‘80” y, con eso, cambiar su vida para siempre. Si algo no ha cambiado en todos estos años, es la fe ciega de Jorge en el repertorio que hizo con su grupo y en el buen ojo que tuvo el equipo (ampliado del trío González, Tapia y Narea a Pancho Straube, Caco Lyon y Carlos Fonseca) para dar con el tracklist final. «No tengo idea por qué pegó tanto y aún sigue pegando, pero no me quejo. La onda era armar un “grandes éxitos” y funcionó. Deben ser las buenas canciones», recuerda Jorge y mira con orgullo y ufanando cierta vanidad el hecho de haber sido tan jóvenes tomando las decisiones correctas. «Carlos Fonseca siempre eligió las canciones y los singles. Un visionario. Compañero mío en la U, Como Igor (Rodríguez), Robert (Rodríguez) y Dani Puente de los Pinochet Boys».

 

1984 es el año de la primera elección democrática de la FECH luego del Golpe de Estado y el segundo de Jorge en la Escuela de Artes de la Universidad de Chile. También, el año en que por primera vez el trío ingresó a un estudio profesional. «Primera vez en un estudio. Maravilloso. Yo no estudiaba Sonido, estudiaba Música. Me gustó mucho la onda del ingeniero y del lugar. Pancho Straub, aun mi amigo. Bueno, Caco (Lyon) también. Ellos también eran muy jóvenes, no sé qué edad, pero eran jóvenes y serios». No eran los únicos músicos con aspiraciones profesionales en la carrera. Como bien documenta Emiliano Aguayo en el libro Las voces de los ‘80, por esos pasillos caminaban quienes germinaron a UPA, Aparato Raro y La Ley, entre otras bandas. Eran amigos cercanos a Jorge, pero a la hora de hacer música, decidía mantener cierta distancia. «No sé si las conocieron bien. No nos tomaban mucho en serio como músicos. Como persona, siempre la mejor onda. No me importaba nada la opinión de otros. De hecho, aun no me importa. No es que no valore sus comentarios, pero, ¿de qué me servían? No nos comunicábamos tanto. Vi una vez a los Generaciones, jazz rock. Después se cortaron el pelo y se pusieron UPA. Buenos cabros».

 

A diferencia de bandas como UPA o Aparato Raro, que antes probaron en otros géneros, ustedes tenían mucho más claro el sonido punk que querían hacer.

 

Supe del punk por el diario. Hablaba de revolución musical y los Pistols eran musicalmente retradicionales, me pareció The Who acelerado. Yo enganché con el “Sandinista!” (1980) de Los Clash. Luego conocí el primer álbum (“The Clash”, 1977).

 

A ti siempre te gustó el pop, The Beatles, Bee Gees. El punk tenía una cosa media pop. Para la época de “La Voz…” ya había cosas como The B-52’s, mucho más pop, pero con sonido fuerte como el punk. Devo, Adam & The Ants y Gang of Four, ¿te gustaban?

 

Los B-52's me encantaban. Esas bandas y Gary Numan, también. Esas bandas sí innovaban. Igual, mi deseo era que Los Prisioneros no se parecieran a nadie. No estaba ni ahí con ser la versión chilena de algo. No sé si resultó.

 

¿Todos los temas de “La Voz de los ‘80” los compusiste en la universidad o hay alguno de la época del liceo?

 

Miguel hizo la letra de ‘Marylin’ en el liceo y yo la música y un par de versos. Varias en vacaciones al salir del liceo y varias en la U. Hice varias canciones en algún piano de la U, en los recreos hice ‘La Voz de los ‘80’, ‘Latinoamérica…’, ‘No necesitamos banderas’. La verdad, el piano me era más natural tocar. Las más viejas son ‘Paramar’ y ‘Marylin’. La primera seria, según yo, fue ‘Brigada de grone’. Linda música y letra.

 

Compusiste mucho del disco al piano. ¿Por qué no tocar piano?

 

¿Cantante con piano? Billy Joel, Ray Charles, Little Richard y otros pocos. Poco que ver. Además, andar con un piano a la rastra, un cacho. Se desafinan ene con los cambios. Microfonearlo en vivo no es fácil. En fin: impráctico. Además, ¿esas canciones en piano?

 

Hubiesen perdido el ataque de la guitarra esas canciones con piano. El ataque ska.

 

O sea, era más sencilla y efectiva una guitarra. Aparte, al Claudio lo invitamos al grupo con Miguel para tocar bajo. Se acabronó y tomó la guitarra. Apechugué con el bajo.

 

Hay buenos solos de guitarra en el disco. ‘La Voz…’, como ‘Mentalidad…’.

 

El solo de ‘Mentalidad…’ lo creó este socio. Los otros todos yo. No de cabrón, le pase mis demos y tocó lo mismo, que no estaba mal.

 

Algunas líneas de bajo suenan expresivas y afiladas. El ataque de ‘La Voz…’ es una escuela en Chile. ¿De dónde viene ese riff?

 

Aprendí esas líneas de bajo no sé cómo. Salieron no más. Igual me gustaba JJ Burnel de The Stranglers. Es que, probablemente, yo tenía mucho más tiempo haciendo música. Tocaba piano desde los 14. Él (Claudio) empezaba recién. Miguel es seco para mantener el pulso, que es lo que necesitábamos, firmeza. 

 

En vivo, el bajo sonaba más afilado. ¿Tocabas con uñeta porque te gustaba el sonido? ¿Venía de tu época de la guitarra?

 

Sí, me gusta el sonido, suena bacán. Aún tengo el mismo ampli, un Roland.

 

Las canciones de ese disco tienen parte C y parte D. ¿Dónde aprendiste eso? ¿De dónde lo sacaste?

 

El asunto de la forma fue bien intuitivo, aunque en la U vi ese asunto con más claridad. A todo esto, mira viejo (busca videos en YouTube). Acá hay ska del bueno (reproduce ‘Qué lolita’ de Los Ramblers, ‘Mérida ska’ de Toño Quirazco, ‘Ay preciosa’ de Manolo Muñoz, ‘La gotita’ de Gloria Benavides y ‘Buena suerte’ de Las Cuatro Monedas).

 

También pienso que ‘La gotita’ tiene cosas de ska. Y Los Beatles lo hicieron en la parte de en medio de ‘I call your name’ y también en esa canción un poco joda que es ‘You know my name’. Fue todo un fenómeno subterráneo en los sesenta, antes de que se le conociera con ese nombre más masivamente.

 

El ska me parece irresistible. No puedes no saltar. ‘Ob-la-di, ob-la-da’ eran Los Beatles tratando de hacer ska.

 

The Clash era esa síntesis perfecta entre pop, punk y ska. Todo lo del pasado revuelto y proyectado hacia un futuro posible en la música.

 

Hace décadas, cuando mi madre era una jovencita, y hablo de la madre de un tipo que va a cumplir 60 años, así de antiguo es el rock. El punk prometía sepultar al rock y resultó ser solo otro rock. Ahora, ¿por qué sepultarlo? Es lógico que la música cambie con los tiempos. Al menos era así, se creía en un futuro, una evolución. Ya no. ¡Esto es el futuro! No es gran cosa. El rock volvió comercialmente con fuerza cuando en los noventa, cuando reciclaron en Estados Unidos el hard rock setentero y le llamaron grunge, y en Inglaterra reciclaron los sesenta y lo rotularon britpop. Todo retro, la era de las reediciones en CD de todo. Interesante fenómeno, aunque en su entonces me pareció estafar al público, vendiendo ideas viejas como nuevas y hasta ligeramente contraculturales.

 

¿Los ochenta fueron una última era dorada del pop? Todo el sonido synth, la explosión del rap, el punk más dark, el ska.

 

Hubo, sin duda, bandas de guitarra imaginativas que trataron y consiguieron sónicamente sorprender. Como The Cure o Siouxie. 

 

Desde Depeche Mode a The Specials. Mucha variedad.

 

Sin duda el pop se tornó más extravagante, divertido. Pienso que los meses en los que trabajé en la disquería Fusión fueron vitales para el primer disco (de Los Prisioneros). La cantidad de música que escuché en un buen sistema de sonido fue un gran alimento. Luego el Miguel también trabajaría ahí. Y escuchar música de la colección de Marcos Vergara, The Cramps, Klaus Nomi, Tuxedomoon. Creo que surgieron muchos ejemplos sónicos de ahí. 

 

Podríamos decir que fue una época más democrática. Variedad de sonido, bandas mixtas, multirraciales.

 

Eso fue muy lindo de observar. Bandas con minas al frente mandando, como The Pretenders, Blondie, The Selecter.

 

¿Nunca pensaron en sus años iniciales sumar a una mujer?

 

Más adelante entraría Cecilia Aguayo. En ese disco ya hay timbres femeninos en la voz, como en ‘Amiga mía’. Los New Order también tenían una tecladista (Gillian Gilbert).

 

¿Qué estilo musical, cómo rótulo, vendría mejor para esa época? ¿New wave, postpunk? ¿Consideras que “La Voz de los ‘80” es new wave? 

 

Para mí, “La Voz…” tenía más de Blondie que de los Pistols, más The Cars que del primer The Clash. A la onda que vino después del punk le llamaban new wave. Tonteras, era música nomás.

 

 

Corazón y también sesos

 

La solidez de las canciones de este debut imperecedero, a veces nos hace olvidar que fue grabado por tres jóvenes que rondaban los 19 y 20 años. Jóvenes de clase media, con suerte dispar, pero con el contexto histórico y cultural en común: posiblemente, una de las épocas más complejas para ser artista en Chile, sobre todo, sin pitutos y sin origen elitario. Eran jóvenes comunes. Sí, audaces, carismáticos y talentosos, pero comunes. Tenían amores (y desamores), sueños (formar una banda, estudiar en la universidad), temores (la pobreza, el Servicio Militar) y distracciones (andar en bicicleta, ir a la playa, carretear, leer revistas). Algunos en el barrio no los entendían. Otros se reían. Otros los apoyaban. Ahí estaban sus familias, siempre haciendo el aguante, lo que puede justificar parte significativa de su salto al estrellato. «Mi papá era más folclórico. No sé si cachaba lo que hacía, pero me apoyaba en todo. No andaba peluseando en la calle, eso para los padres es una felicidad. Cuando entré a la U estaban felices. Más encima con groso puntaje. Podía estudiar lo que quisiera».

 

Ese Jorge decidido, agudo y aun inocente, aprendió a tocar instrumentos, hacer canciones y hacer amigos. También amores. Así el disco debut incluiría canciones dedicadas a mujeres que lo formaron emocionalmente, como ‘Paramar’. «‘Mentalidad…’ no fue para nadie en especial y las otras tienen que ver con señoritas diferentes». «¿Y Evelyn?», le pregunto. «Una señorita que atendía un almacén, que a varios robó el corazón sin darse cuenta. Princesita del barrio», contesta.

 

Uno lee las letras del disco y piensa que tenías poca suerte en el amor ¿Era así en esos años?

 

Cuando grabé era afortunadísimo en el amor. Pololeaba con la Jacqueline (Fresard). Ella fue un apoyo fundamental y una persona que, a nivel intelectual, me completó. La recuerdo sentada en el ampli de mi bajo cuando grabamos ‘Nunca quedas mal con nadie’. Nos conocimos en un show que dimos en la Plaza Mulato Gil, a comienzos del 84. Una de nuestras primeras actuaciones y la primera que nos pagaron, tres lucas.

 

¿Cómo estás de salud, Jorge? ¿Te has sentido mejor? Hace rato se te ve mejor

 

Mucho mejor. Harto ejercicio y piano. Igual, híper piola, con los míos nomás. No voy a lugares de espectáculos, aunque nunca fui mucho tampoco. Todos los días llega la Jacqueline a hacer taichí y gimnasia. Luego piano. Esa es mi rutina diaria. Ella es lo más lindo. Hoy almorcé con Pancho Straube, vino además el Macha, admirado colega. El sábado vino Emiliano Aguayo. Lo estimo ene, meticuloso, me trajo un libro.

 

 

Nunca quedas mal

 

Contrario a lo que parece, González estaba enterado de todo lo que pasaba en el Santiago de los ochenta. El Canto Nuevo de las peñas, el pop romántico de artistas televisivos, las bandas tropicales que animaban fiestas y el rock pesado de los grupos antiguos de origen hippie. De alguna manera, un poco de todo eso convivía en San Miguel. Su condición de comuna céntrica, bien conectada y con una clase media consolidada, le permitía estar conectado con estas ondas culturales y tener una opinión propia. A veces prejuiciosa, a veces fundada, pero siempre a través de sus ojos sin interlocutor de por medio. 

 

«A los Banda Metro los vi en un festival de rock en el anfiteatro de San Miguel. Los anunciaban como punks, na’ que ver. Eran copia de The Police, que ni son punk. Sonaban de miedo, pero cero originalidad. También estuvieron Sol de Medianoche que me encantan, Amapola con tremendo sonido de guitarras, Andrés y Ernesto, y Poozitunga, todos sonaban de miedo. Esa movida no llevaba poca gente. La gallada se lo pasaba de miedo. Años más tarde tocamos en un festival de esos, ahí mismo, y nos repifiaron. En verdad, fue desubicado pararse ahí, pero no había donde más».

 

Es una lata que los medios no hayan pescado. Sol y Medianoche es una gran banda, grabó con calidad, la canción ‘La llave’ debe ser de las más lindas de esa época.

 

Los Sol eran de miedo. Yo escuchaba ene rock chileno. Deseaba que la música local tirara para arriba. Onda, Los Jaivas en Viña, histórico. En esos años, ¿letras de Neruda? Milagro.

 

Los Congreso en esa época eran imbatibles también. ‘Hijo del sol luminoso’ recién salida con Joe Vasconcelos en frente.

 

Nunca me atrajo esa onda. Un poco fome, según yo. Valioso, pero latero. Encontraba positivo para adonde empujaban, pero pensaba que se podía lograr conectar con un público menos solemne, más energético, que bailara. Eso era poco menos que un crimen. No aspirar a ser "maestro" en la metáfora y la armonía delicada. Visto como superficial, poco culto. Hay que recordar que la cultura oficial juvenil estaba a nivel masivo controlada por los milicos y solo estaba la alternativa ultra lana. No había nada de espacio para comprender ese primer disco de nosotros. Que existiera era un tremendo logro.

 

Recuerdo una declaración de Carlos Fonseca el año 85, hablando de los “mariguaneros” del Manuel Plaza. Entiendo que el fulgor de la juventud es en parte justificación de esas frases que cayeron mal.

 

Carlos venía de Buenos Aires. Otra onda.

 

Oye, nada que ver, ¿pero cachaste que Juanes tocó ‘Tren al sur’ en su presentación en el Movistar Arena?

 

Algo supe. El colega me mandó un lindo audio-mensaje a través de un amigo en común. Satisfactorio.

 

Como cuando Luis Fonsi tocó ‘Estrechez de corazón’ en el Festival de Viña.

 

Sí. El otro día un amigo me mandó un link de un comercial de Lituania que usa esa canción, pero estaba con visitas, no lo pude ver.

 

Como el cover de Adrián y los Dados Negros de esa canción, muy bueno.

 

El mejor, según yo. Si hacen un tema tuyo en cumbia, significa que en verdad gusta.

 

Claro, una vez un amigo me dijo eso. La vara de medir al pop es si funciona en cumbia. Como el cover de ‘Nada nuevo bajo el sol’ de Los Bunkers, que quedó súper bien. ¿Supiste lo de Los Bunkers llenando el Estadio Nacional? Lindo hito.

 

Supe. Se lo merecen, muy buenos cabros, talentosos y trabajadores. La mejor combinación. Y Los Tres en el Movistar, me cuentan que estuvo tremendo. Otra buena banda. Y tipos divertidos, talleros. Alvarito tiene súper chispa.

 

En los ochenta ninguno de los show de Los Prisioneros fue así de alabado por la crítica o colegas.

 

En vivo los cabros sonaban bien. La prensa y los hostiles decían que sonaban mal. Nos pelaban, pero igual llevábamos gente. Lo de siempre. Obvio que no tocábamos como Fito, pero tocar así jamás fue la idea. Cuando tocábamos al principio, poco se entendía la voz. Enganchábamos por el ritmo, creo yo. Los cabros le ponían. Pasaba algo.

 

Hablando de la comparación con Fito, era bastante habitual esa confrontación que provocaba la prensa entre ustedes y los argentinos, con ánimos de desalentarlos. Ustedes picaron un poco en esa polémica, a veces criticándolos en los shows.

 

La verdad, poco y nada me acuerdo de eso. Pero recuerdo no haber tenido la mejor onda del mundo con los rockeros del hermano país. Probablemente porque los trataban en Chile mucho mejor que a nosotros y posiblemente porque, en su mayoría, eran una manga de forros.

 

“La Voz… ” como disco no pegó tanto afuera. Sus singles sí, pero como disco no.

 

Empezaron a sonar algunas canciones afuera como desde el 86. Además, les hicimos videos que se pasaron harto. Con “La Cultura…” vino el bajón. ‘Papapa’ y ‘Sudamerican rockers’ pegaron. Fue una decepción para EMI. “Corazones” fue el más exitoso, lejos. Sonaba mucho mejor. Tenía mejores canciones.

 

Ese momento transitorio es muy interesante. El año 88, EMI se decepciona de todas las bandas, los deja a todos. Es como que decide terminar el movimiento del rock latino en Chile.

 

Sí, como “La Cultura…” no pegó, le dieron filo a los demás. Pero nos editaron un cuarto, igual siguieron creyendo en la banda. Una pena las otras bandas. No los dejaron crecer. Injusto. Había talento ahí. Menos explosivo, a lo mejor.

 

El álbum “Que nos devuelvan la ilusión” de UPA, de 1988, es un álbum súper bueno de transición entre sus inicios y algo que podía seguir creciendo. Un tercer disco de ellos con más apoyo los hubiese hecho romperla afuera, tal vez. Tenían la pinta, la técnica, las buenas canciones pop, tocaban bien, buenos equipos.

 

Una lástima. No eran tan sólidas las canciones. A los UPA, y a todos, les faltó el single. Grabé demos para un segundo disco de Emociones Clandestinas y para un segundo de Banda 69, Ambos buenos. No los pescaron. Estaban embalados los cabros. 

 

“La Cultura…” fue un bajón comercial, pero aún así tiene grandes canciones. ‘Qué no destrocen tu vida’ es una gran canción. ‘Maldito sudaca’ también. ¿Qué opinas de ellas?

 

Son lindas, pero no son ‘Muevan las industrias’ o ‘El Baile...’. Bueno, en “Corazones” aparecieron unas internacionalmente más exitosas, ‘Tren al sur’ y ‘Estrechez…’. Son de las que más tocan, el derecho de autor lo confirma. ‘Tren…’, ‘Estrechez…’, ‘Fe’, ‘Mi casa en el árbol’, ‘…las industrias’ y ‘El baile…’ son las que más suenan en la radio.

 

¿Qué tienen esas canciones? No hay ninguna de “La Voz…”.

 

Creo que son las que mejor suenan en radio. Más claras. Me parece que ‘Sexo’ la ponen en las discos rascas y aun llena la pista. Igual tuvimos suerte. En esos años la radio tocaba música nueva. Hace rato que la radio no pone nada nuevo. Solo clásicos, solo “oldies”.

 

 

Un pueblo al sur

 

Para nadie es un misterio el sentido del humor de Jorge González. No solo por su forma creativa y aguda de decir las cosas, sino por su fascinación por expresiones populares como el cómic, la comedia y la música humorística. En medio de la conversación, recuerda dos de sus favoritos. Vuelve a YouTube y busca al argentino Peter Capusotto (un video sobre rock y comunismo) y a los españoles Muchachada Nui (un video sobre Robert Smith de The Cure), lo que motiva otro tiempo de la conversación.

 

En esa época tú no eras ni rockero ni comunista. Y acá comunistas y rockeros seguían peleados. Incluso hasta hoy uno escucha personas muy politizadas en la izquierda dándole duro a la música de los jóvenes, como en el video de Capusotto.

 

¿Cuál es la música de los jóvenes? ¿El trap? Hay gente de izquierda que lo condena. También gente de derecha.

 

¿Tú piensas que la izquierda se ha vuelto más ortodoxa que en esa época? En los ochenta algunos los trataron súper mal a ustedes. Es curioso, porque antes ya habían tratado mal a Los Jaivas.

 

Creo que lo que ahora llaman izquierda es otra derecha. A un izquierdista de verdad lo matarían como figura pública y, para empezar, no lo dejarían "hacerse famoso", no lo pescarían en serio en la prensa masiva. Para ganar votos, las ideas pasaron a segundo lugar hace rato en Chile, ahora manda la taquilla, salir bien en los afiches, que el medio que crea realidades lo apoye. Y eso a un izquierdista de verdad no le va a pasar. ¿Estamos fritos? A nivel político, sí. A nivel humano, no. Yo digo que la letra de ‘No necesitamos banderas’ es mi favorita de ese disco. El no abanderarse es mi única bandera. 

 

Hoy, la guerra fría de los ochenta ya no existe como tal, pero ‘Latinoamérica…’ sigue siendo una letra muy actual. ¿A qué se debe según tú?

 

Estados Unidos está perdiendo lo que llaman el Medio Oriente. No los quieren allá. Tampoco en África. Deben atinar con Latinoamérica y se han puesto las pilas para no perder su patio trasero

 

¿Es Boric parte de eso de alguna manera complaciente? Claramente no es Milei o Bukele, pero de igual manera tampoco ha sido tan opositor a la hegemonía norteamericana en la región. ¿O te parece que sí lo ha sido? Lo digo por su rol en la guerra en Ucrania o el genocidio palestino.

 

A mí siempre me tincó que lo pusieron para evitar a Daniel Jadue. Por otro lado, quien gobierne se debe plegar a las órdenes de los verdaderos gobernantes, los patrones.

 

Tú tuviste un momento muy cercano a Jadue, se portó muy bien contigo para tu tratamiento. ¿Qué sientes al ver la situación en la que se encuentra? Cathy Barriga, por ejemplo, no tuvo prisión preventiva en medio de su investigación por casos de corrupción municipal.

 

Es lo mismo que viene pasando hace décadas: impunidad si eres de derecha. Derecha de verdad, no facho pobre. Penas del infierno si no lo eres. Y esto se tapará luego con otra noticia.

 

Es heavy como los casos de Chadwick, Hermosilla, Cubillos, los Whatsapps, han mostrado tan claramente cómo piensa la élite. Ven a Chile, sus instituciones y sus personas, como su pertenencia.

 

Y así ad infinitum. Es que son los dueños, y hay algunos tan poderosos que nunca caerán o siquiera se mencionan. Pero es el mundo, parece. No solo Chile.

 

¿Qué te ha parecido la política externa de Chile con el tema de Ucrania, Palestina y Venezuela?

 

Poco me entero. No leo noticias. Sé que es propaganda, no información. ¿Cómo uno puede saber qué pasa? ¿Y qué saca uno?

 

Latinoamérica no ha podido definirse al respecto de estos temas. Milei dice algo, Petro dice otra cosa. ¿Dividir es debilitar?

 

Milei parece flor de boludo, pero es un payaso útil a los intereses de ciertos poderosos. ¿Cuánta pobreza tiene? Un kilo.

 

Más del 50%. Más que Pinochet en su peor momento.

 

Y hay pelotudos que piden uno así para Chile. Un "libertario". ¿Te fijas la de nombres que inventan para no decir, francamente, derechista? “Republicano”, “gremialista”, “patriota”. Puro verso.

 

También piden un Bukele que tenga mano dura, sin importar los derechos humanos.

 

Pero Bukele no parece ser económicamente derechista. Ahora, ¿qué podemos tener tan claro cómo funcionan otros países, si no tenemos claro cómo funciona el nuestro?

 

Son tiempos difíciles. Los dos proyectos de Constitución fracasaron, pasamos del tema de la desigualdad al tema de la seguridad, se anuncian acusaciones constitucionales todos los días, hay desconfianzas y fracturas dentro del oficialismo producto del Caso Monsalve, etc.

 

Un quilombo atómico.

 

 

Canción por canción

 

Una semana después de nuestra conversación, Jorge envía un mensaje a mi celular con la frase «Pienso que esto te puede servir». Era el tracklist de “La Voz de los ‘80” comentado. Cada una de las diez canciones con lo que Jorge consideró una síntesis digna de dar a conocer. Este es el apartado final de la entrevista, copiado tal cual lo escribió Jorge González. Es “La Voz de los ‘80” en sus palabras.

 

La voz de los ’80: Yo juraba en ese entonces que había ene bandas en Santiago en la misma onda que Los Prisioneros y me engrupí con esa idea al escribir esa letra. No fue así. En la música, la idea era conseguir una vibrante e imparable pieza de baile, y esa figura de bombo y caja con la que empieza es el llamado a pararse de la silla y bailar.

 

Brigada de negro: Otra esperanza de baile, quizá menos urgente. Siempre la vi como la música que más me dejó conforme de ese álbum. La letra es una película muy romántica, idealista. Era una fantasía y fue la primera canción en que me preocupé mucho del bajo, pues entro a la banda Claudio que no quiso tocar bajo y tuve que apechugar.

 

Latinoamérica es un pueblo al sur de EE.UU.: Un intento de hacer reggae. Quizá no muy certero musicalmente, aunque el coro es lindo. La letra, como todo el disco, es bien clara. La verdad escribía para que tuviésemos repertorio.

 

Eve-Evelyn: Un pálido intento de hacer synth pop. La parte instrumental del medio es linda. El riff es choro.

 

Sexo: La letra es un comercial de sexo. Sexo era una joda. Tiraba hojas de revista Playboy en el medio de esa canción. Revistas de Carlos. Era una especie de jingle. Una excusa para saltar.

 

¿Quién mató a Marylin?: Miguel llegó un día con esa letra. Le agregué dos versos y le hice la música onda twist. Me gustó mucho el resultado.

 

Paramar: Una de las más antiguas, hecha en guitarra. Quizá la única canción que siempre debía cantar cuya letra ya no significaba nada para mí, pero no es mala. Fue lado B de ´La Voz…’ en el single.

 

No necesitamos banderas: Onda UB40 del ‘Signing off’. Tuvo una parte que borré del arreglo por volver pesada. La regla era ser ágil. La letra me encanta, deja muy clara mi parada. Supongo que es la letra que me enorgullece más.

 

Mentalidad televisiva: Linda letra, quizá un tanto juvenil, lo que es lógico, la escribí con 18 años. El riff inspirado por un tema "cortina" del Festival de Viña (“Viña es un festivaaal...”). Contiene el único aporte creativo de Claudio: un bello solo. Todos los riffs, solos y acompañamientos los creé yo.

 

Nunca quedas mal con nadie: La más divertida y la última que se grabó. La compuse para tener otro tema con música prendida, de bailar saltando. Si alguien se molestó con la letra, no lo recuerdo. Se grabó con Jacqueline sentada en mi ampli del bajo, que satura un poco al final.