Joliette: Pérdidas, tiempo y geografía emocional

En Quito, Ecuador, la banda Joliette se detiene unos minutos para conversar antes de continuar su gira latinoamericana. El clima es cálido, pero contrasta con el frío que les espera en Chile, un destino codiciado de un recorrido que ha incluido Bogotá, Argentina y varias ciudades del Cono Sur.

 

El conjunto mexicano conversó con Rockaxis días antes de su visita, que incluyó shows en Santiago, Concepción, Viña del Mar, encabezando el Sikin Fest en La Serena y una actuación estelar en la segunda edición de NOES Fest.

- Están recorriendo varios países con "Pérdidas Variables". ¿Cómo ha sido llevar este disco tan personal al público en vivo?
- Estamos muy contentos. Es un disco que llevábamos tiempo queriendo hacer, pero por distintas razones se atrasó. Ahora, al tocarlo en vivo, sentimos que la gente lo ha recibido con mucha fuerza. Es un trabajo muy personal: habla del paso del tiempo, de aprender que la pérdida es parte de la vida y que nadie se escapa de eso.

- El álbum combina experiencias íntimas con imágenes muy sensoriales de la Ciudad de México. ¿De qué manera ese entorno urbano influyó en la creación de las canciones?
- Hay canciones que nacen de experiencias internas, como cambios de integrantes, y otras inspiradas en la ciudad: la humedad, la lluvia, incluso el miedo a los sismos. Una de las letras habla de que un terremoto nos regrese al lago sobre el cual se construyó la ciudad. Esa mezcla de sentimientos y sensaciones urbanas define el disco.

- "Pérdidas Variables" se editó en Chile a través de Troque Records. ¿Cómo surgió esa colaboración y qué significa para ustedes?
- Troque son amigos nuestros desde hace tiempo. Además, desde hace un año y medio nuestro baterista es chileno, Mati Acuña, ex Tenemos Explosivos. Todo coincidió y surgió la idea de editar Pérdidas variables en Chile, algo que nos tiene muy felices.

- Este año se cumplen casi diez años de su primer disco ("Principia"). ¿Qué reflexiones les provoca mirar hacia atrás y comparar ese momento con la etapa actual?
- En ese momento solo queríamos hacer un buen disco. Teníamos tiempo, nos juntábamos todos los días a componer y hasta probamos las canciones en vivo antes de grabarlas. Fue una época muy bacán y lo recordamos con mucho cariño. Creemos que cada disco tiene su aura, y ese primero nos abrió muchas puertas.

- Los títulos de sus canciones suelen ser llamativos, a veces con humor y a veces con guiños internos. ¿Qué lugar ocupan estos códigos en la identidad de Joliette?
- Sí, siempre hemos jugado con eso. En "Principia", por ejemplo, varios títulos eran bromas internas. Con el tiempo hemos mantenido esa lógica: es parte del lenguaje interno de la banda y de la personalidad que buscamos construir.

- Justamente, la identidad de la banda no solo está en la música, también en lo visual. ¿Cómo han trabajado la estética y la imagen de Joliette a lo largo de los años?
- La identidad visual siempre nos ha importado. Queríamos algo diferente de la estética típica del hardcore. Desde el nombre "Joliette" buscamos algo que no delatara nuestro sonido. En los últimos años trabajamos con la artista chilena Daniela Vergara, que nos conoce bien y aporta una mirada fresca. En redes, en cambio, preferimos mostrarnos tal cual somos: nos importa más la interacción personal, conversar con la gente después de un show, que la exposición virtual.

Joliette se despide con la misma energía con la que irrumpió en la conversación: reflexiva, honesta y con la convicción de que la música es un puente entre geografías, acentos y memorias compartidas. "Pérdidas Variables" no solo condensa el tránsito vital de la banda, también refleja la capacidad de transformar la incertidumbre en fuerza creativa.

Con Chile en el horizonte inmediato y una gira que los conecta con distintos rincones de Latinoamérica, el conjunto reafirma que su propuesta es más que hardcore: es identidad, comunidad y una búsqueda constante por resignificar la pérdida como un motor de encuentro.

Karin Ramírez Raunigg