Hesse Kassel: Más que canciones de aviones

Publicado originalmente en revista Rockaxis #267, septiembre de 2025.

 

Tras llenar la Sala Metrónomo para el lanzamiento en vivo de su disco debut “La Brea”, Hesse Kassel se toma un respiro para preparar lo que queda del año con miras a un 2026 aún más prometedor. Confirmados para la nueva edición del Lollapalooza, Renatto Olivares y Matthew Chuca Hopper nos cuentan, entre reflexiones sinceras, recuerdos de sus primeros días y risas, sobre un proyecto que ha sabido hacerse con los reflectores gracias a una propuesta musical que no ha dejado a nadie indiferente.

 

Aarón Vergara

 

Jueves 28 de agosto de 2025, Casa Estudio Rockaxis, día clave en la preparación de la agenda musical del próximo año, pues a las 11:00 de esa fría mañana se daba a conocer el line up oficial del Lollapalooza 2026. Deftones, Turnstile, Sabrina Carpenter, Tyler, The Creator, Lorde y muchos más encabezan la alineación, poniéndole fin a la gran incertidumbre y rumores que inundaron las redes. ¿El primer punto de interés? Los Bunkers posicionándose como la primera banda chilena en ser cabeza de cartel. ¿El segundo? La inclusión de una banda emergente de sonido y nombre llamativo: Hesse Kassel.

 

Su origen data de finales de 2022 con Renatto Olivares (guitarra, voz y saxofón), Luca Cosignani (guitarra y voz), Mauricio Rosas (guitarra), Matthew Chuca Hopper (Bajo) y Eduardo Padilla (batería), a los que, posteriormente, se les sumaría Joaquín Chapa González (teclados). Sin embargo, las raíces de este proyecto se remontan a dos años antes, en tiempos de pandemia. 

 

Con solo una guitarra de palo y un micrófono, Renatto graba su primer mixtape que sube a su canal de YouTube en septiembre de 2021 bajo el nombre de Navea. Aquí ya se notaba cierta sensibilidad musical especial. Detalles como sus arpegios y su contenida y sensible voz son una prueba de ello. A este estreno, se le sumarían algunas canciones publicadas en 2022 y que, posteriormente, se transformaría en Del Monte, proyecto con cierto encanto gracias a su calidad lo-fi y su experimentación sonora, pero quizás aún más importante, porque muestra pequeños matices de lo que posteriormente desarrollaría con la banda. 

 

Sería finalmente Luca quien, tras escuchar este disco de manufactura propia y notar ciertas similitudes con otros proyectos como Car Seat Headrest, lo motivó a transformarlo en una agrupación. La primera decisión acertada que los haría debutar en vivo oficialmente el 19 de enero de 2023. 

 

¿Qué recuerdan de esa tocata? Tengo entendido que fue en un bar.

 

Renatto Olivares: Sí, fue la primera fecha que tuvimos. Tocamos cuatro canciones, recuerdo.

 

Matthew Hopper: Tocamos ‘Des colines’… 

 

RO: ‘En tiempo muerto’, ‘Yo la tengo’ y cerramos con ‘Americana’. Lo que recuerdo es que los temas eran muy distintos a cómo salieron en el disco, eran mucho más cortos. Tenían partes distintas. 

 

MH: Eran peores. 

 

RO: Sí, eran peores (ríe). Harta incomodidad recuerdo, la verdad, porque nunca en mi vida había cantado en nada o nunca había sido vocalista de nada, entonces también tirar las letras, que la propuesta era como un poco nada que ver…

 

¿Y cómo llegaron a esta tocata? 

 

RO: El hijo del dueño del local era un excompañero de nosotros de la universidad y teníamos un amigo en común, entonces ahí intentábamos armar cosas. Fue como, «puta, mi papá tiene un local, podríamos cachar ahí si podemos tocar», y armamos esa fecha. Y la verdad salió bien, salió piola. 

 

MH: Me acuerdo que estaba súper nervioso y cada vez que terminaba de tocar me limpiaba las manos porque estaban todas sudadas. Y estábamos todos tiesos, nadie se movía.

 

Minutos previos a la entrevista, Renatto recibió una llamada. Se aleja del grupo y la responde al final de la sala. Juan Diego Soto –de Déjenme Dormir–era quien estaba al otro lado de la línea, al parecer uno de los primeros colegas en felicitarlo. Un gesto que pareciera ser trivial de destacar, pero que muestra mucho de la relación que formó la banda con el artista y productor de su disco debut, y también sobre el compañerismo de la escena emergente. 

 

«La gente que nos ha apoyado siempre estará en nuestros corazones, pero igual se nota harto el compañerismo que hay, gente que va más allá de si les gusta la banda o no, que derechamente quieren apoyar la música y listo. Yo nunca he tenido, por ejemplo, muy claro si a un conocido que tenemos que nos ha ayudado, genuinamente le guste la banda. Creo que le da lo mismo eso, que le importa más que nos vaya bien porque somos música chilena emergente», dice Olivares sobre la camaradería en la escena local. 

 

Pese a la importancia de ser parte de uno de los festivales más grandes que alberga el país, Renatto y Chuca se lo toman con relajo y hasta con cierta esperanza. Y es que pareciera ser que cada año se abren más espacios para que bandas emergentes se sumen al festival, como pasó en la última edición con Candelabro, demostrando la buena salud de la escena emergente nacional.

 

 

Vienen de haber lanzado recientemente “La Brea” en vivo con una la sala Metrónomo agotada. ¿Qué significa este hito para ustedes?

 

MH: Es muy bacán, porque uno de mis sueños siempre había sido llenar un lugar así, tocar frente a mucha gente, y me hace muy feliz que se haya hecho y que se hayan vendido muy rápido las entradas también. 

 

RO: Para mí, fue poder hacer las paces con el disco, porque estaba bien quemado de la música por haber estado tanto rato trabajando en el proceso de mezcla, revisando las pistas que estuvieran bien, etc., e igual eso chatea un poco. Después de eso, no escuché el disco por mucho rato, entonces poder tocarlo entero por primera vez fue bacán, porque teníamos todo el tiempo que queríamos para tocar. Nunca lo habíamos tocado de principio a fin. Y bueno, como dice el Chuca, ver el culmine de todo el esfuerzo y, sobre todo, los frutos de la gente que nos apoyó. Ver a nuestras amistades, a nuestras familias que igual estuvieron desde un principio creyendo en el proyecto, gente como que nos apañó en varias fechas o que nos prestaron instrumentos en situaciones difíciles.

 

MH: Había hasta gente que fue desde la primera tocata. 

 

RO: Claro, gente que estaba desde la primera tocata y que estaban ahí, entonces también nos decían, «oh, brígido haberlos visto en un bar, así piola, y después verlos tocar acá». 

 

Han pasado casi seis meses del lanzamiento, ¿Están conformes con el trabajo final?

 

MH: Sí, estoy muy conforme con lo que hicimos entre todos. Por suerte no pifié tanto y si pifié, pasaron piola o lo regrabé…

 

RO: Creo que no había casi ni una pifia tuya… 

 

MH: Era algo más como de tono…

 

RO: Parece que sí. No, si este es bueno… (ríen). Siento que, por lo que he visto y escuchado de Jorge González, es usualmente súper fluctuante la relación que puede tener el artista con su obra. Puede ser que en algún momento me haya encantado lo que hicimos, puede ser que en algún momento me vaya a romper las orejas seguir escuchando el disco, y puede ser que de aquí a unos años más me vuelva a encantar el trabajo que hicimos. Entonces, estoy conforme con solamente saber que lo hicimos y listo. Y siento que, cuando seamos viejos, probablemente voy a mirar para atrás y decir: «ah, estaba bueno». 

 

Me gustaría que fuéramos a los inicios de la banda. Inician este proyecto oficialmente a finales de 2022 y debutan en vivo al año siguiente. Y por lo que han comentado, todo sin grandes ambiciones de por medio o sin la idea de profesionalizarse. ¿Cómo ha cambiado eso desde el lanzamiento o desde las últimas tocatas?

 

RO: Siento que eso ha cambiado en el aspecto técnico más que nada. La parada sigue siendo un poco la misma, quizás la recepción es diferente, pero siempre ha sido hacer música y cachar si es que la estamos pasando bien. De repente nos pegamos unas revisadas, así como «oh, esta tocata estuvo buena» o cómo estamos en los ensayos. Es bien importante atesorar eso más que nada. Si el día de mañana todos la estamos pasando mal y estamos chatos de la cuestión, chao no más, no sé si tiene mucho punto hacerlo por algo más que no sea eso. También rescato que siempre hubo mucha motivación, más allá si haya sido una fecha buena o mala, o en un lugar equipado o precario. Siempre estuvimos esforzándonos por ser relativamente profesionales hasta lo que nosotros podíamos hacer, como intentar ser puntuales o ensayar. De hecho, recuerdo que para una fecha no lo hicimos y salió como la corneta. Aparte de eso, siempre ensayamos, porque no es que seamos excelentes músicos y, lo que hemos dicho en otras entrevistas, es que en un principio los temas nos demandaban más habilidad de la que nosotros teníamos, entonces era como que estábamos haciendo algo muy ambicioso.

 

¿Y cómo aterrizaron eso? 

 

RO: Practicando. O sea, para “La Brea” fue tocar esos temas y no componer nada más por dos años y cómo hacerlos engrandecer hasta donde nos daba la mente. 

 

MH: O hasta que estemos conformes con el tema. 

 

¿Se sienten cómodos con este manto de ser parte de la nueva camada de bandas de rock nacionales? 

 

MH: No sé, no sé qué pensar de eso. O sea, suena bonito, suena bacán, pero no sé si me siento así tampoco.

 

¿Sienten que les ha caído como una presión encima? 

 

MH: No, para nada. Nosotros siempre nos hemos enfocado más en nuestra música y en lo que hacemos. Si a la gente le gusta, bacán.

 

RO: Como dice Chuca, una cosa es lo que sintamos nosotros. Igual puede variar de integrante a integrante, pero creo que, en general, la moral de la banda es la misma. Es como que hacemos música nomás y listo. Pero igual podría ser bonito pensar que toda la pega que están haciendo las bandas de ahora –y si eso nos incluye a nosotros, bacán– le puede hacer el trabajo un poco más fácil a las bandas que vengan después. Eso sería algo muy bonito de rescatar. Si una banda el día de mañana dice: «me motivé por Asia Menor, o por Hesse Kassel, o por Candelabro, o por Estoy Bien», puta la raja, y ojalá que las bandas que están sonando ahora hagan lo que he dicho varias veces: que organizaciones más pudientes puedan ponerle foco a la música independiente y entregar más recursos, abrir más puertas. Eso sí sería bacán, pero no sé si todavía sentimos una suerte de presión o responsabilidad porque tampoco es que tengamos los humos subidos a la cabeza ni mucho menos. Tampoco es que seamos voceros de nada, ni mucho menos…

 

MH: Hacemos música. 

 

RO: Hacemos música y punto, sí. 

 

 

¿Qué se viene para la banda? ¿Quieren seguir sacando música, tocando en vivo, internacionalizar la carrera, telonear a alguna banda? 

 

MH: No, ya sería. Murió todo.

 

RO: Sí, esta va a ser la última entrevista… no mentira (risas). Lo que se viene será sacarle un poco más de jugo al disco, parece ser que esa es la estrategia o la idea, pero igual con mesura para que no nos quememos. 

 

Está el show de Lollapalooza también. ¿Cómo se dio eso? 

 

RO: Sí, nos avisaron bien encima esto, pero bacán. O sea, puede ser medio hippie el comentario, pero lo que más rescato es que si hay gente que dice: «oye, pero y ustedes que son, no sé, tienen música tan rara o poco escuchable, puta bacán que eso pueda llegar al Lollapalooza», y eso es bacán para nosotros obviamente, pero ojalá que el día de mañana a bandas un poco raras no se le haga tan imposible pensar en un Lollapalooza.

 

Igual eso es como el corazón del Lolla, cómo tener música muy distinta y disonante entre sí. 

 

RO: Sí, pero no me hace mucho sentido la verdad. Me haría más sentido con el Fauna o con cosas así un poco más alternativas. Pero bien, o sea, muy agradecidos de la oportunidad y a ponerle todo el ki nomás. 

 

MH: Yo creo que no nos han escuchado (ríe). 

 

RO: También creo que no nos han escuchado (ríe). 

 

Tengo entendido que hay varias canciones que tocan en vivo, pero que no están en “La Brea”. ¿Qué piensan hacer con estas canciones?

 

MH: Las vamos a seguir tocando en vivo y cada vez más. Estamos haciendo música nueva, porque generalmente en los ensayos siempre queremos armar temas nuevos. 

 

RO: A mí lo que me gustaría agregar sobre la música nueva, bueno, terminando la respuesta anterior es como, ojalá poder tocar en regiones también. 

 

MH: O afuera también. 

 

RO: Sí, o afuera. Pero eso, salir un poco de Santiago, porque entiendo mucho el comentario de «puta que hacen cosas en Santiago y no en otros lados». Así que me interesaría que pudiéramos movernos para otras regiones. Y con la música nueva sí, muy felices. Yo también, por ejemplo, en la sala Metrónomo lo único que estaba haciendo era esperar a tocar los temas nuevos porque me gustan caleta.

 

MH: Yo quería tocar ‘Qué hay en la caja’. 

 

RO: Sí, ese lo tocamos por primera vez en esa fecha. Y poco a poco vamos a ir revelando una que otra canción que están ahí guardadas, pero me gusta porque todas comparten una línea, una cohesión más energética de lo que es “La Brea”. Igual, hay hartos temas que hemos dejado de lado porque quizás son un poco lateros de tocar o que necesitan cierto ambiente del público y de nosotros como para que pegue bien, como los temas lentos o cosas así.

 

¿Creen que esta va a ser como la nueva ruta para Hesse Kassel, de canciones más movidas? Porque “La Brea” es un disco bien introspectivo. 

 

MH: Por ahora sí. 

 

RO: Si hiciésemos otro proyecto de disco o algo así, tendría completamente ese horizonte. 

 

¿Les gustaría poder vivir de la música? ¿Qué creen que falta en nuestro país para que las bandas puedan lograr algo que se siente tan utópico? 

 

MH: ¿Si se pudiera vivir de la música? Ah, eso sería increíble. 

 

RO: Es un temón ese, que da para mucho rato, pero creo que práctica y realistamente, la respuesta más clara que se me hace es que la gente y las organizaciones empiecen a pescar el circuito independiente, porque hay muchos otros tipos de nichos donde la gente no sé si derechamente pueda vivir de la música, pero puede ser un trabajo, con una paga significativa y tangible. Usualmente eso se remonta harto a la música emergente. Entonces, la idea es que, una cosa como esta del Lollapalooza que están pescando a bandas ya más más independientes, o el Fauna también, se replique. 

 

Este año estuvo Candelabro en el Lolla. 

 

MH: Claro, y ahora este año están en el Fauna, entonces es increíble que eso sea cada vez más una posibilidad. Es básicamente eso que no sé si es realista por el momento de optar a vivir de eso y que sea como un trabajo para el que toda la gente pueda apelar. Eso sí es muy utópico, pero no creo que es muy utópico pensar que puede ser algo que pueda resultar y que no tengas que pasarla tan como las hueas haciéndola. Y vivir de la música a mí igual me encantaría, pero me causa conflicto todo lo que implica una presión con la música. Por esto mismo de tener una presión con un segundo disco, cosas así, porque me daría mucha lata tergiversar o cambiar de manera negativa mi relación con la música y pensarla como un negocio, como un bien material que lo escuchas una y otra vez y te termina chateando, y que no sé, un sello o un disco te manguee para acá y para allá, que eso entiendo que en Chile no pasa mucho, pero uno lo ve con las bandas de afuera o las historias típicas que se saben de las bandas gringas. Entonces, a mí me interesa pasarla bien con la música y si hay algo que obstruya eso, probablemente me tomaría un descanso hasta nuevo aviso. Obviamente no es el caso por el momento. Siento que ese es como el peligro de vivir de cualquier arte, enemistarse con lo que estás haciendo y con el círculo o el ambiente artístico, que eso suele pasar mucho.

 

¿Qué es lo que más se repite en sus fanáticos a la hora de escribir lo que les produce su música? ¿Han tenido este tipo de interacciones?

 

RO: Que lo encuentran novedoso.

 

MH: Sí, quizás no lo habían escuchado acá antes así y que les gusta. 

 

RO: La gratitud que le puede producir a la gente escuchar este tipo de música en Chile, bandas que hagan este ruido. Igual lo encuentro bacán, porque es como «qué bacán que están reviviendo o apelando a sonidos como el de los Electrodomésticos». Eso es algo que he leído mucho o que he escuchado mucho. Y también de repente llegan mensajes lindos de gente que le dice que el disco les sirvió en sus vidas. 

 

MH: Esos son los mejores mensajes. 

 

RO: Sí, o que en algún momento de sus vidas una canción en específico les ayuda o les remite como mucha similitud. Pero eso, usualmente lo más común es eso de lo positivo que se estén haciendo cosas así hoy en día en el país. Yo con eso me doy por pagado.