Eric Erlandson: Entre poesía, música y Kurt Cobain

A más de tres décadas de la muerte de Kurt Cobain, su imagen sigue presente tanto en la música, moda, artistas y nuevas generaciones. Para Eric Erlandson, guitarrista y fundador de Hole, estos recuerdos los transformó en el libro "Letters to Kurt", un texto lleno de poemas donde transforma recuerdos, pérdidas y reflexiones personales en una especie de conversación o legado para el músico.

 

No es una biografía convencional, al contrario, es un proyecto que se dedicó a explorar diversos sentimientos, el duelo, la creatividad y la fragilidad humana desde un lenguaje poético influenciado por autores como Jim Harrison y Patti Smith.

 

En esta entrevista exclusiva, el músico aborda el origen del libro, las diferencias entre escribir canciones y literatura, además de cómo el arte puede convertirse en una forma de sanación y exploración.

 

- Es un libro muy personal e íntimo, pero ¿cómo surgió la idea de "Letters to Kurt" y en qué momento sentiste que estas cartas debían convertirse en un libro?
- Antes de escribir el libro, estuve años participando en talleres de escritura creativa con un escritor, actor y personaje llamado Jack Grapes, aprendiendo todo lo posible sobre el arte de escribir. Jack solía asignar a sus alumnos la lectura de un libro en particular, ya fuera prosa o poesía, y usarlo como una especie de musa. El alumno adoptaba la voz del autor, escribía fragmentos sobre su propia vida usando esa voz, y el resultado solía ser novedoso y emocionante, una fusión de la voz del autor con la propia. En mi banda, Hole, hacíamos esto para salir de un estancamiento, si una canción no funcionaba. Courtney decía: "¡Vale, ahora vamos a tocarla como si fuéramos los Red Hot Chili Peppers!". Nos divertíamos dándole un toque funky a la canción, y luego, al retomarla, surgían nuevas ideas.

 

Durante uno de los talleres, Jack me recomendó leer el libro "Cartas a Yesenin", de Jim Harrison. Él había escrito este libro de poemas en prosa a principios de la década de 1970, inspirándose en el poeta ruso Yesenin, quien se suicidó en la década de 1920. El libro me hizo reflexionar sobre los amigos que había perdido por suicidio. Al comenzar el ejercicio y escribir poemas al estilo de Harrison, Kurt se convirtió en mi musa. Era una elección obvia, un sustituto de todos los demás que había conocido y que trágicamente habían terminado con sus vidas. Cuando terminé unos 30 poemas, los grapé en un pequeño libro para ver cómo sonaban como un conjunto de cartas. Se los mostré a algunos amigos y recibí comentarios positivos. Así que seguí escribiendo y editando, y empecé a considerar la posibilidad de publicarlo como un libro.

 

- El libro combina recuerdos personales, reflexiones culturales y música. ¿Cómo decidiste adoptar este enfoque más poético y menos biográfico?
- No quería escribir unas memorias, no estaba preparado. Por lo tanto, los poemas en prosa fueron la manera perfecta de tantear el terreno sin tener que contar toda mi historia. Además, me influyó Patti Smith. Ella había publicado su libro de poesía, "The Coral Sea", sobre su relación con Robert Mapplethorpe, años antes de publicar sus memorias, "Just Kids".

 

- El libro tiene un tono muy íntimo y reflexivo. ¿Fue difícil compartir pensamientos tan personales con el público?
- Sí y no. Al usar la poesía, que puede ser bastante críptica y menos directa, pude explorar ideas sin sentirme demasiado expuesta.

 

 

- Como músico y compositor, ¿qué diferencias encontraste entre escribir canciones y textos literarios?
- De hecho, me asombraron las similitudes entre componer música y escribir poesía. Para mí, escribir es muy musical. Las armonías de los acordes en la guitarra, el ritmo, el tempo, todo está presente en la poesía y, en realidad, en cualquier tipo de escritura.

 

- ¿Te abrió la escritura nuevas formas de expresión que no habías explorado en la música?
- Sí, sin duda cambió mi manera de abordar la música y el arte en general. Me daba vergüenza hablar. Cuando tenía que levantarme y leer mis escritos en los talleres, me veía obligado a indagar en lo más profundo de mi ser y a aceptar quién soy: como hombre, como artista y como miembro de la humanidad.

 

- ¿Sientes que el libro cerró un capítulo personal o, más bien, planteó nuevas preguntas?
- Fue catártico escribirlo y, en aquel momento, pensé que era el comienzo de algo nuevo en mi vida. En retrospectiva, los cambios no fueron tan evidentes. El tema del suicidio es algo que nunca se puede cerrar del todo. Siempre quedan preguntas sin respuesta. Cada suicidio en las noticias, cada amigo que muere de sobredosis, cada muerte trágica, reabre las heridas, exponiendo la cruda realidad de la fragilidad de la vida.

 

- ¿Te gustaría seguir explorando la escritura en futuros libros? ¿Quizás uno sobre Hole?
- Sí, aunque, en este momento, el género de las memorias no me inspira. Estoy esperando a que surja algo que sí lo haga. Creo que escribir debe transformarte, ayudarte a sanar y crecer, y no ser simplemente un ejercicio de ego para contar tu historia a los demás.

 

- ¿Qué álbum y qué libro cambiaron más tu vida? ¿Por qué?
- No soy muy bueno para tener favoritos. "Dream Songs" de John Berryman, la obra de Myrna Loy, Frank O’Hara, todos los poetas Beat, cualquier cosa que me llegue al corazón. Lo mismo ocurre con la música. Hay demasiada música genial como para elegir una sola. Paso por diferentes etapas y en cada etapa incluye muchos álbumes y artistas que me influyen.

 

- Si Kurt pudiera leer el libro hoy, ¿qué crees que le sorprendería más de lo que escribiste?
- Lo usé como musa, creo que eso lo incomodaría mucho. Pienso que disfrutaría de los juegos de palabras y el tono lúdico, y quizás, de algunos de los mensajes codificados.

Fernanda Schell