Los Tres: Sin el frío es verano

Publicado originalmente en revista Rockaxis #275, mayo de 2026.

 

La icónica banda penquista empezó una nueva etapa musical con el lanzamiento de “XCLNT”, un regreso discográfico con su formación original luego de 27 años, y con el hito de haberlo grabado en los míticos estudios Abbey Road. «Es un sueño cumplido», sintetiza Ángel Parra sobre lo que significó dicho hito, quien conversa con Rockaxis en compañía de Álvaro Henríquez, Titae Lindl y Pancho Molina.

 

Jean Parraguez

 

Sábado 27 de mayo del 2000. Frente a un abarrotado Teatro Providencia –hoy Nescafé de las Artes–, Los Tres daban el cierre a una etapa con más de una treintena de canciones, en medio de clásicos, covers y varios invitados (Makiza, Buddy Richard, Julián Peña, María Ester Zamora, entre otros). Fue la última vez de una formación histórica que el regreso del grupo, en el 2006, no pudo opacar. Para ver al cuarteto original debieron pasar varios años más.

 

Un salto en el tiempo. Es viernes 10 de abril del 2026 y estamos en una oficina del sello Universal. Ya pasó la Revuelta, gira que celebró el reencuentro sobre el escenario de Álvaro Henríquez, Titae Lindl, Pancho Molina y Ángel Parra, que recorrió diversos escenarios nacionales y extranjeros, todos de manera exitosa. Sin duda, uno de los regresos más esperados del rock nacional. Están los cuatro juntos, sentados, preparados para una larga sesión de entrevistas para hablar de otro hito en su carrera. “XCLNT” acaba de salir, es su nuevo álbum y el primero con ellos como protagonistas bajo el nombre de Los Tres desde “La Sangre en el Cuerpo” de 1999. El tiempo no da respiro, pero aquí están ellos, bromeando, atentos a cada pregunta.

 

Los discos de regreso es un terreno lleno de incertidumbre y el resultado no siempre se ajusta a las, a veces, desorbitadas expectativas de los fans y la crítica. Ejemplos hay por montones. Sin embargo, “XCLNT” se instala en el campo de las excepciones, como lo resume el comentario publicado en Rockaxis: «En definitiva, la alquimia de Los Tres se volvió a reencontrar tras años de experiencias en carreteras distintas. Una vuelta esperada y abrazada por los fans durante un largo tiempo. Un regreso por la música, a la altura de su historia».

 

“XCLNT” es su reciente disco, también la punta de lanza de un proceso que se inició con la Revuelta, con mucha actividad en vivo. ¿Qué les ha dejado a ustedes en lo musical este nuevo trabajo, los cuatro juntos firmando una obra después de tanto tiempo?

 

Álvaro Henríquez: Toda esta junta ha sido bien vertiginosa, porque hemos estado haciendo hartas cosas. Entonces el momento de hacer el disco fue algo muy especial por todo lo que se generó con las canciones nuevas, los ensayos estaban muy entretenidos, ensayamos harto, después grabamos las canciones también como en tiempo récord, lo hicimos bastante rápido. Entonces este disco me deja un sabor muy dulce. Es un gran disco, me gusta mucho y lo celebro.

 

Pancho Molina: Se explica como un triunfo para mí haber estado con ellos en Abbey Road. Me encantan los Beatles, también los Stones… Lo que me sacó de onda fue estar tocando con los muchachos en Abbey Road. En un momento dije «wow, estamos aquí en algo importante».

 

El componente musical en esta obra cumple con todo lo que se espera de Los Tres. Al recorrer el tracklist, encontramos los ingredientes que hicieron del cuarteto penquista uno de los más importantes de nuestro país. Rock n’ roll de oficio clásico, ese que bebe de la escuela Chuck Berry y que se remonta a los orígenes mismos del grupo. Un mapa musical que se complementa con la cueca, los pasajes acústicos y las letras cargadas de ironías, oscuridad y amor, conceptos que forjaron la identidad de la agrupación. Una familiaridad reforzada por un vínculo iniciado en la juventud de los músicos, como tan bien atestigua Pancho Molina, quien no esconde su alegría por esta etapa: «hacer canciones es algo muy relevante en mi vida, es lo que siempre he hecho».

 

¿Qué tiene de especial para ti haber grabado estas canciones nuevamente con el grupo?

 

PM: Sin dudas es especial, porque es el primer disco con ellos en veintitantos años. Entonces, tiene esa connotación para mí de volver a estar con las personas que eché mucho de menos. Con ellos empecé a tocar música a los 12 años. Se echaba mucho de menos esa situación de hacer canciones. No sé cómo explicarlo, hacer canciones es algo muy relevante en mi vida, es lo que siempre he hecho y siempre ha sido con Álvaro, Titae y Ángel. He tenido otras relaciones musicales en mi carrera, pero siempre han estado Los Tres ahí.

 

 

La magia de Abbey Road

 

A pocos minutos de camino de la estación de metro St. John’s Wood se encuentran los estudios Abbey Road. Fue ahí, en el estudio 2, donde Los Tres llegaron a mediados del 2025 para registrar las once canciones alojadas en “XLCNT”. Dicho lugar guarda un misticismo bien conocido en el mundo de la música, entre sus altas paredes se han grabado obras monumentales, desde The Beatles firmando gran parte de su legendaria discografía hasta una amplia paleta de artistas reconocidos, como Oasis, Kate Bush, Massive Attack, Idles, Royal Blood, Adele, Pink Floyd. Films del calibre de The Lord of the Rings o Star Wars han recurrido a ese recinto para grabar sus respectivas bandas sonoras. 

 

Existe todo un misticismo alrededor de Abbey Road. El grabar ahí, ¿qué significó para ustedes en lo técnico y también emocional? Mucha de la música que les gusta se registró ahí.

 

Ángel Parra: Bueno, grabamos mucho en Estados Unidos, con Joe Blaney. Hicimos muchas cosas allá, que es un país muy especial, en que la guitarra es uno de los instrumentos más importantes y fue una etapa muy buena, esos años en que estuvimos haciendo “Fome” y “La Sangre en el Cuerpo”. Pero también es bueno que el grupo evolucione, y que Álvaro haya tomado cartas en el asunto en el tema de producir él y situarse en Europa, en Londres. Es muy diferente, incluido el hecho de estar en Abbey Road, que es especial por todo lo que hemos hablado, pero también concentrarnos en esa parte del planeta, donde han pasado tantas cosas en la música y donde han surgido tantas músicas que nos han influenciado, es obvio que le genera a uno una sensación especial. Grabar con el sonido de la BBC y sentirse cómodo en ese espacio donde estaban grabando bandas sonoras de películas, donde grabaron la música de películas de Alfred Hitchcock, es un sueño cumplido.

 

El sonido de “XCLNT” es bien directo, no hay más instrumentación que lo que ustedes hacen. Es como si estuviera hecho para sonar en vivo igual de fiel que en el estudio. ¿Cómo se enfrentó el sonido en esta ocasión? Más aún, considerando que llevaban tanto tiempo sin grabar un disco ustedes juntos, entonces hay todo un background de tantos años que cada uno fue adquiriendo en sus diversos proyectos, ¿cómo se llevó todo eso a las canciones?

 

AH: Pienso que, por el hecho de que nos conocemos desde hace tanto tiempo con los muchachos, como que adivinamos un poco qué es lo que hay que hacer de alguna forma. Si hay una canción nueva esto es más o menos así, de esa forma empezamos a construirlas para que tengan vida propia.

 

Tu voz suena muy luminosa, muy clara…

 

AH: Lo que pasa es que cuando tocamos como Los Tres, para mí es súper agradable tener una especie de colchón musical con estos grandes músicos.

 

La producción de “XCLNT” corrió por cuenta de Henríquez, un experimentado en dicha tarea desde hace varios años. De Abbey Road a otro lugar con historia, los RAK Studios –también ubicados en la capital británica–, para la mezcla. El proceso de masterización quedó en manos de Frank Arkwright, que ha puesto su impronta a títulos de Blur, Arcade Fire, The Smiths, New Order, Coldplay y Primal Scream, entre un selecto etcétera.

 

 

Asombrado de estar aquí de vuelta

 

A principios de marzo de este año llegó a las plataformas el primer aviso de este retorno musical de Los Tres, ‘Cantar y amar’. Ese mismo día apareció su respectivo video, un trabajo en conjunto con el estudio Punkrobot, ganadores del Oscar en 2016 por Historia de un Oso, a Mejor Cortometraje Animado. El relato se fue armando como un repaso a la historia del grupo alrededor del single, con imágenes que remiten a canciones (‘Pájaros de fuego’, ‘La torre de Babel’, ‘He barrido el sol’ o ‘Gato por liebre’), lugares (Plaza Perú de Concepción o el Puente Viejo del Biobío) y personajes (Roberto Parra).

 

Coincidiendo con la salida del LP llegó el turno del segundo sencillo promocional, ‘Como llegaste te vas’. Conocida desde hace al menos 15 años (Álvaro Henríquez la interpretó en solitario en más de una ocasión), la pieza de cueca también cuenta con un clip animado, realizado por el mismo estudio. El resultado es una muestra más de la identidad chilena y latinoamericana que Los Tres han impulsado durante toda su carrera. «La búsqueda de íconos de la cultura popular y la identidad chilena es algo que me inspira desde hace años, así que el encargo me cayó como anillo al dedo. Imaginamos a un joven Roberto Parra vagando con el corazón roto por un campo chileno lleno de realismo mágico», comentó en redes sociales el ilustrador Gabriel Garvo, autor de las imágenes que protagonizan la propuesta audiovisual.

 

¿Qué nos pueden contar del trabajo que realizaron con el estudio Punkrobot en los videos de ‘Cantar y Amar’ y ‘Como Llegaste te Vas’?

 

AH: Fue muy entretenido porque hay gente muy buena en lo que hace, gente además muy simpática. Enganchamos inmediatamente, entonces yo les planteé algunas ideas, el tema de la animación, que fueron tres animaciones distintas. Es gente muy amable, muy agradable también para trabajar, son grandes profesionales, hicieron un tremendo trabajo con nuestros videos, así que estábamos súper contentos, está todo excelente.

 

“XCLNT” será presentado con shows especiales en las dos de las ciudades puntales en la historia de Los Tres. Concepción, los días 23 y 24 de mayo en el Teatro Universidad de Concepción; el turno de Santiago será el 7 y 8 de junio en el Teatro Municipal de Santiago. Titae Lindl anticipa en pocas palabras cómo serán los espectáculos: «vamos a tocar el álbum entero, más otras sorpresas», mientras que Parra asegura que los conciertos «tendrán una estética xclnt».

 

Ángel, con este nuevo disco, ¿qué significa para ustedes estar conscientes de este hito? Ver que muchos fans que vibraron con sus clásicos y conciertos han estado esperando la reunión y, también, nuevas canciones.

 

AP: Se siente natural. Pero de todas maneras también es un camino tan largo y esta vuelta, desde que nos juntamos, de a poco se han ido encontrando “los buques en el mar” de una manera natural, lenta, en que le dimos vida a las canciones desde el primer momento en que entramos a Estudios del Sur. También ha ido pasando algo nuevo por la edad que tenemos y por los tiempos en que no nos vimos, siento que cada día estamos más cerca uno del otro por la vida que hemos tenido, por la nueva experiencia de escuchar canciones con letras que tienen que ver con la vida de hoy, mirando solamente lo que pasa hoy día, no mirando tanto al pasado.

 

Hay un cariño por las canciones…

 

AP: Un cariño por lo que hemos hecho, por supuesto, por los fans que están emocionados, porque la gente que ve los videos de los singles nuevos se echan sus lagrimones también, porque cada canción representa ese momento de reencuentro entre nosotros. Cada día estamos más cohesionados como banda, sin que signifique eso que andemos metidos juntos en parrilladas ni mucho menos, sino que hay algo intenso en la música y eso lo estamos recuperando paulatinamente cada vez y es progresivo.