Los Tres

2026. Universal Music Chile

“Los Tres tienen un estilo bien reconocible en sus discos. Siempre hay un denominador común en el sonido”. Las palabras corresponden a Ángel Parra, fueron dichas en 1999 y aparecen en el video EPK de “La Sangre en el Cuerpo”, el último álbum del conjunto con la formación original. Y la verdad es que el tiempo no pasa en vano, después de escuchar “XCLNT”, el flamante reencuentro del cuarteto en el estudio tras un período que superó los 25 años, no queda otra que rendirse ante las palabras del guitarrista. Este álbum es Los Tres, tiene ese sonido bien reconocible, que sólo podían conjurar los cuatro músicos.

Editado recientemente el pasado 10 de abril, el disco deja en claro la diferencia de esta nómina con las que hicieron “Por Acanga” (2015), “Coliumo” (2010) y “Hágalo Usted Mismo” (2006). No hablamos solamente desde una perspectiva sonora de las canciones, sino que de una manera de hacerlas y también de escucharlas. El regreso de Molina y Parra fortalecieron esa química basada en la simplicidad de no necesitar más que sus propios instrumentos y los micrófonos, al amparo de un sonido en vivo. La apertura, con la ya conocida ‘Cantar y Amar’, lo demuestra emocionando con una guitarra acústica que guía todo, una eléctrica siendo un aportador de color, cerrando con bajo y batería conectados. El resultado es redondo. ‘La Vida al Revés’, el track número 3, también remite en su enjundia deudora del bolero al sonido de Los Tres de los 90: un extracto del cometido de Pancho Molina traza un puente con ‘No Me Falles’.

La única canción de “XCLNT” que se conocía de antes es ‘Como Llegaste te Vas’. Existen registros en YouTube que datan del 2011, con Álvaro Henríquez interpretándola generalmente en solitario. Su cueca de corazón roto, con una letra marcada por el rencor, fue llevada al conjunto. Su intención original se mantiene, siendo enriquecida por el guitarrón chileno utilizado por Ángel Parra -un regalo de su padre-, añadiendo un ritmo de 6/8 disfrazado del clásico 4/4 gracias a la intervención de Molina. El segundo pie del disco es ‘Perro Muerto’, más eléctrica, repite un patrón parecido. La tríada queda cerrada por ‘Alma a la Deriva’, una sentida pieza, con el canto melancólico de Henríquez.

Un apartado no menor en la elaboración de este trabajo fue su registro, concretado en Abbey Road. El misticismo generado por las diversas estrellas que han pasado por aquel lugar -de The Beatles a Pink Floyd y Adele, de Queen a Radiohead, Oasis y un sinnúmero de bandas sonoras y obras de orquesta- sin duda representó un rol de peso en su elección; sin embargo, en cada nota al que se han referido al tema sus razones responden por un sentido técnico. Las canciones de “XCLNT” suenan de primer nivel, vivas, con la frescura del “todos juntos en el estudio” entregando ese toque de rock clásico en ‘Que Vuele’ y ‘Al Menos Sólo por Hoy’, o ese garage en ‘INRI’, integrando en su relato el romanticismo, ironía, religión e idiosincrasia local.

La voz de Álvaro Henríquez se escucha rejuvenecida y particularmente iluminada, pese a ser una obra de un tono más sombrío. Su trabajo en ‘Vendaval de Otoño’ -una de las mejores pistas en la colección- es tremendo. La oscuridad y melancolía se siente en las letras; ”Tus amigos se han vuelto enemigos hoy, contrario a tu suerte es el destino esquivo”, se lamenta en el track 7, otro tanto en ‘Alma a la Deriva’ (“Matando con veneno al horror que está pasando. La ilusión y el optimismo sin tu amor ya no es lo mismo”). También se nutre sin querer -o quizás sí- en el devenir social, el penquista ha demostrado en momentos de su historia saber estar atento a lo que pasa en el país (“No quiero verte ardiendo por pensar. Sus restos al fondo del mar”, canta en ‘Empelota’). El surco con que cierra “XCLNT”, ‘Que Vuele’, termina abrazando un cierto optimismo (“Caigo en cuenta que ya es primavera, otros ritmos al atardecer. Este amor tampoco es un capricho, este amor es puro y de verdad”).

En definitiva, la alquimia de Los Tres se volvió a reencontrar tras años de experiencias en carreteras distintas. Una vuelta esperada y abrazada por los fans durante un largo tiempo. Un regreso por la música, a la altura de su historia.

Jean Parraguez