Asian Kung-Fu Generation: más que sólo canciones de anime

Jueves 23 de mayo, 2024
Teatro Caupolicán, Santiago

Nueve años de espera siempre son notorios en el público, sobre todo cuando se trata de una banda tan querida como Asian Kung-Fu Generation. Era algo que casi se sentía en el ambiente, pero que también se veía en las afueras del recinto, pues a eso de las 19:30 la fila para entrar daba la vuelta por la calle Coquimbo. La expectación era inmensa en un Teatro Caupolicán repleto, el ruido de todas las conversaciones que se daban al unisonó se comía un tanto a la música que tradicionalmente ponen en los altavoces para calmar la espera.

A medida que nos acercábamos a las 20:00, se veía como el tumulto de personas que estaban en cancha se apretaban hacia el escenario. Eran miles los que, con sus poleras, barras luminosas e incluso personificados de algún que otro anime, buscaban un objetivo en común: revivir los himnos con los que muchos crecimos. Curiosamente esto también se podía ver en el público más joven que no temía mostrarse ansiosos por lo que vivirían. La brecha generacional era inexistente. Una catarsis de ensordecedores gritos y aplausos fue lo que recibió a Masafumi Gotoh, Kensuke Kita, Takahiro Yamada y Kiyoshi Ijichi. Inmediatamente nos dieron 'Shinseiki no Love Song', una canción pausada, con un toque psicodélico y un mensaje poderoso, “la vida continúa, la vida continúa”. Sin tiempos para tantas reflexiones, inmediatamente sacaron el mejor trío de su baraja con 'Re:Re:', 'Rewrite' y 'Easter'. El canto que se vio en la segunda erizaba la piel de cualquiera y te hacía brotar esas tontas sonrisas de asombro que salen sin que te des cuenta. Todas tuvieron una energía contundente y que nos mostraba que la conexión con estas tempranas canciones era fuerte inquebrantable.

El gran juego de luces que traían hacía que piezas como 'Solanin', 'Aru Machi no Gunjou' o 'Mugen Glider' se sintieran especiales. Pero no todo era visual, pues la ejecución que tuvieron para 'Blue Train', con ese juego inicial entre las guitarras y una genial batería, fue impecable. Sorprende a cualquiera lo bien que suenan sobre el escenario. El generoso setlist que nos regalaron hacía homenaje a cada uno de los 15 discos que se proyectaban a sus espaldas, fue como una ventana a su historia. Vivimos desde joyas de antaño como 'N.G. S' del “Kimi Tsunagi Five M” de 2003, hasta canciones más recientes como 'Empathy' de 2021, que tuvo su participación en la más reciente película del anime Boku No Hero. Y es que el espacio para que los otakus cantaran estuvo desde el principio y se mantuvo aún más presente con la enérgica 'Blood Circulator' y la hermosa 'After Dark' -personal favorita de quien les escribe-. De los grandes e impactantes momentos de la noche.

Con tantas buenas canciones, era inevitable que hubiera instantes hermosos, como los que vimos en las canciones más calmadas cuando las gradas se llenaron de las luces de los teléfonos, una tradición que siempre emula a una bella noche estrellada. Era imposible no emocionarse y para quienes digan que los japoneses son reservados, las risas de asombro que soltaban cada tanto Masafumi o Kensuke nos decían lo contrario. Incluso se dio el tiempo de agradecer en un poco pulido, pero sincero español.

Para cerrar esta impecable y nostálgica presentación, el encore nos trajo una 'Korogaru Iwa, Kimi ni Asa ga Furu' que fue nostálgica y a la vez esperanzadora. El broche de oro a esta bella jornada vino con 'Haruka Kanata', un himno de vida para muchos. Sin duda que fue una pieza demoledora en donde más de alguno se dejó la voz cantando, pues era inevitable no unirse a los miles que a esa hora de la noche elevaban sus manos y gritaban “Haruka Kanata”. La paciencia fue recompensada con 20 canciones que nos dejaron increíbles momentos que de seguro serán bien atesorados. Y es que AKFG es de esas bandas que te llevan a navegar por un mar de emociones. Aunque el pasar de los años ya comienza a notarse un poco en la voz de Masafumi, pues tuvo unos pocos momentos en que se le iba la voz, la energía y sentimiento en cada una de sus letras sigue intacto.

Sin embargo, debo destacar que el sonido fue limpio y se pudo disfrutar con claridad toda la riqueza que sus integrantes ponían en las piezas que nos han acompañado en algún momento de nuestras vidas, sobre todo a quienes hemos disfrutado de la animación japonesa desde muy chicos, y para quienes recién se vengan integrando, siempre serán bienvenidos a disfrutar de esta grandiosa banda.

Aarón Vergara
Foto: Archivo