The Rasmus: Entre sombras, lágrimas y una conexión inquebrantable

Jueves 29 de octubre, 2026
Teatro Cariola, Santiago

Veinte años después de su primera visita a nuestro país, The Rasmus continúa demostrando que su relación con el público chileno va mucho más allá de la nostalgia. La agrupación finlandesa regresó a Santiago la noche del jueves para presentarse en el Teatro Cariola, como parte de su "Weirdo Tour", en un concierto que terminó convirtiéndose en una verdadera montaña rusa de emociones. Lo que prometía ser un recorrido por sus grandes éxitos y su más reciente producción discográfica adquirió un significado especial debido al delicado estado de salud de su vocalista, Lauri Ylönen, quien, pese a encontrarse enfermo, decidió subir al escenario y entregar todo lo que tenía. Una determinación que encontró respuesta en cientos de seguidores dispuestos a cantar por él cuando fuera necesario.

 

La historia entre The Rasmus y Chile comenzó el 31 de marzo de 2006, cuando la banda debutó en el Estadio Víctor Jara, en pleno auge internacional de su carrera. El cariño recibido motivó un pronto regreso, concretado el 19 de noviembre de ese mismo año durante el Entel PCS Urban Festival, realizado en el entonces Estadio San Carlos de Apoquindo. Desde entonces, la agrupación ha construido una relación constante con sus seguidores nacionales, quienes han acompañado sus diferentes etapas musicales. Esta nueva visita, además, llegaba respaldada por su undécimo álbum de estudio, que conserva la identidad melódica y oscura de la banda mientras explora nuevas sonoridades.

 

 

La responsabilidad de abrir la jornada recayó en los nacionales Insurgentes Sur, ofreciendo una presentación sólida, recibiendo una cálida respuesta de los asistentes. Con una propuesta que combina elementos del rock y el pop, la agrupación supo aprovechar la oportunidad de presentarse ante una audiencia que, lejos de limitarse a esperar al número principal, participó activamente durante su actuación. Aplausos, canciones coreadas y constantes muestras de entusiasmo acompañaron un espectáculo ejecutado con energía y convicción. Sus integrantes, visiblemente agradecidos, reconocieron en distintos momentos el apoyo recibido, generando una cercanía que permitió establecer una conexión genuina con el recinto. Fue una apertura que cumplió con creces su cometido y que también dejó en evidencia la importancia de entregar estos espacios a proyectos nacionales capaces de defender su música frente a públicos diversos.

 

Puntualmente, a las 21:00 horas, las luces del Teatro Cariola se apagaron y los gritos comenzaron a multiplicarse. La pantalla del escenario acompañó la entrada progresiva de los músicos, mientras la expectación crecía con cada aparición. Primero fueron tomando sus posiciones Aki Hakala en la batería, Emppu Suhonen en la guitarra y Eero Heinonen en el bajo, hasta completar la formación con la llegada de Lauri Ylönen.

 

 

Bastaron los primeros acordes de 'Break These Chains' para desatar la euforia. Desde distintos sectores del recinto comenzaron a elevarse globos morados, en sintonía con la estética que acompaña esta nueva etapa de la agrupación, transformando el inicio en una celebración colectiva.
Sin embargo, durante el concierto conoceríamos una situación que explicaba las dificultades que enfrentaba el vocalista. Lauri estaba padeciendo influenza y, según sus propias palabras, había llegado a pensar que el espectáculo tendría que cancelarse debido a lo mal que se sentía. Incluso pidió disculpas anticipadas por no encontrarse en condiciones de cantar al ciento por ciento. Lejos de provocar decepción, sus palabras generaron una respuesta inmediata de comprensión y afecto. El público entendió que aquella noche tendría que convertirse también en parte del espectáculo, acompañándolo en cada estribillo y ayudándolo a superar los momentos de mayor exigencia vocal.

 

La actuación continuó con 'Guilty' y 'No Fear', dos clásicos que demostraron que el paso del tiempo no ha debilitado el vínculo entre estas canciones y sus seguidores. El recorrido siguió con 'Time to Burn' y 'Rest in Pieces', combinando distintas etapas de su discografía sin perder intensidad. La banda mantuvo una ejecución firme, especialmente desde la sección rítmica, mientras Emppu Suhonen aportaba presencia y energía desde la guitarra. Una interpretación de 'Forever Young', original de Alphaville, permitió sumar un momento diferente antes de retomar el material reciente con 'Weirdo' y dar paso a la atmósfera más introspectiva de 'Immortal'.

 

 

Uno de los instantes más emotivos llegó con 'Not Like the Other Girls'. Cientos de luces que simulaban pequeñas velas comenzaron a iluminar el recinto, creando una imagen preciosa que contrastaba con la oscuridad predominante del escenario. Fue también uno de los momentos en que más se evidenció el esfuerzo de Lauri, cuya voz tuvo que sobreponerse tanto al desgaste físico como a la emoción que generaba la respuesta de los asistentes. Lejos de dejarlo solo, el público tomó protagonismo cantando cada palabra, construyendo un diálogo que convirtió una interpretación musical en una demostración de cariño. Aquella escena resumió buena parte del espíritu de la noche: un vocalista que se negaba a rendirse y una audiencia decidida a acompañarlo hasta el final.

 

La intensidad volvió a elevarse con 'First Day of My Life', uno de esos himnos que parecen conservar intacta su capacidad de despertar recuerdos. Posteriormente, 'Creatures of Chaos' permitió recuperar el pulso de la nueva producción, antes de que 'Livin’ in a World Without You' desatara nuevas muestras de entusiasmo. Durante 'F-F-F-Falling' se vivió otro momento especial, cuando Lauri se envolvió en una enorme bandera chilena que los propios fanáticos le habían regalado, protagonizando un gesto de cariño y agradecimiento que reforzó la complicidad entre la banda y sus seguidores. El repertorio continuó con 'Banksy' e 'In My Life', preparando el terreno para uno de los momentos más esperados por todos los presentes.

 

 

Cuando comenzaron a sonar los primeros acordes de 'In the Shadows', el Teatro Cariola se transformó en un coro multitudinario. La canción que llevó a The Rasmus a conquistar audiencias alrededor del mundo volvió a demostrar su enorme vigencia, con cientos de voces acompañando uno de los estribillos más reconocibles del rock alternativo de los años 2000. Fue un momento de celebración absoluta, donde el cansancio, las dificultades vocales y cualquier preocupación parecieron quedar momentáneamente en segundo plano. La energía que se produjo entre el escenario y la audiencia fue sencillamente extraordinaria, reafirmando que existen canciones capaces de trascender generaciones y mantener intacta su conexión emocional.

 

En el apartado técnico, el espectáculo contó con un atractivo trabajo de iluminación que reforzó las distintas atmósferas del repertorio, especialmente mediante tonalidades oscuras y contrastes de colores que complementaban la identidad visual de la banda. No obstante, el uso excesivo de humo terminó jugando en contra en determinados pasajes, dificultando la visibilidad de los músicos y dejando algunas interpretaciones sumergidas en una oscuridad demasiado pronunciada. Fue probablemente el principal aspecto mejorable de una puesta en escena que, por lo demás, consiguió acompañar adecuadamente la propuesta musical sin recurrir a elementos innecesarios.

 

 

Para el regreso final, el ambiente adquirió un carácter mucho más íntimo. Lauri interpretó un fragmento acústico de 'Sail Away', regalando uno de los momentos más cercanos y sensibles de la jornada. Su voz, afectada por la enfermedad, encontró nuevamente el respaldo incondicional de los asistentes, quienes completaron las melodías con una entrega que parecía conmover al propio músico. Finalmente, 'Justify' fue la encargada de cerrar el espectáculo de manera apoteósica, entre aplausos, gritos y una última descarga de emoción que reflejó lo vivido durante toda la noche.

 

Si bien el concierto contempló una canción menos respecto de algunas presentaciones anteriores de la gira, la decisión resultó completamente comprensible considerando el desgaste físico de su vocalista. Lo verdaderamente destacable fue que The Rasmus consiguió ofrecer un espectáculo sólido, emotivo y musicalmente convincente, incluso bajo circunstancias que podrían haber comprometido seriamente su realización. Lauri estuvo lejos de encontrarse en su mejor condición vocal, pero su entrega nunca estuvo en duda, mientras sus compañeros demostraron profesionalismo y una evidente complicidad sobre el escenario.

 

El regreso de The Rasmus a Chile terminó siendo mucho más que una presentación destinada a repasar canciones conocidas. Fue una celebración de veinte años de historia compartida, de recuerdos que siguen presentes y de nuevas experiencias que continúan fortaleciendo una relación construida desde aquel lejano 2006. Se cantó, se saltó, se lloró y, sobre todo, se acompañó a una banda que aquella noche necesitó tanto del público como el público de ella. Porque, finalmente, lo ocurrido en el Teatro Cariola recordó que la grandeza de un concierto no siempre depende de la perfección de su ejecución, sino también de esos momentos irrepetibles en que músicos y seguidores dejan de ser dos partes separadas para convertirse en una sola voz. Y en Santiago, The Rasmus volvió a encontrarla.

 

Matias Arteaga S.
Fotos: Cristian Porras