Paul McCartney: Historia viva, legado puro

Got Back Tour 2024

Viernes 11 de octubre de 2024

Estadio Monumental, Santiago

 

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La obra de The Beatles y de Paul McCartney es mucho más que mero entretenimiento y espectáculo. Lo es también, claro, pero trasciende lo que se denomina la industria musical con creces. Las canciones de los ingleses conforman un fenómeno cultural de implicancias gigantescas y multidimensionales, que atraviesan las más diversas instancias de la vida social y colectiva, pero, al mismo tiempo, son un espejo donde uno y cada uno como individuo puede reflejar su interior y enviarlo de regreso a la comunidad. El impacto de la música del cuarteto y el catálogo post Beatles del bajista es simplemente inabarcable y su influencia desde que surgieron a principios de los 60, se sigue recreando con inusitada fuerza generación tras generación. Ayer se podían ver personas de la misma edad que McCartney, pero también a adolescentes que cantaban las canciones de manera natural, como algo que ha estado presente en sus trayectorias vitales desde siempre. La fuerza de la música de The Beatles no se detiene y el paso del tiempo parece no hacer mella alguna en su valoración. Sin ir más lejos, su último tema ‘Now and Then’, lanzado a fines del año pasado, se incorpora a su obra como si hubiese estado presente desde los 60. Cuando se trata de la música de The Beatles no hay tiempo que la afecte, es una obra que no se puede consumir como un producto del mercado, es eterno presente, es arte en su expresión más fidedigna.

 

En este contexto, la quinta visita de McCartney a nuestro país, a sus 82 años, no puede entenderse más que como un regalo. El show de más de dos horas y media de duración pasó por sus diversas etapas de manera equilibrada y tuvo momentos estremecedores, en los que los sentimientos se transmitían directo desde el escenario a cada uno de los asistentes. La seguidilla de canciones ‘Blackbird’, ‘Here Today’ -con McCartney en una tarima más alta- y ‘Now and Then’, debe ser una de las trilogías más elocuentes de ese profundo contacto emocional que logra el exBeatle con su audiencia. Las relaciones con John Lennon en estos dos últimos temas, no hacían más que seguir acrecentando los sentimientos de amor y admiración del público que llenó el recinto capitalino. Pese al desgaste natural de su voz, las canciones de The Beatles sonaron prístinas y potentes, con McCartney cambiando constantemente de instrumentos -bajo, guitarra, piano, mandolina- y su carismática banda que lo acompaña hace dos décadas logrando interpretaciones impecables y de gran poder: Wix Wickens en teclados, Rusty Anderson en guitarra, Brian Ray en guitarra y bajo y el siempre muy simpático -un show en sí mismo- Abe Laboriel Jr. en batería. 

 

Canciones de los cuatro fabulosos como ‘Can't Buy Me Love’, ‘Drive My Car’, ‘Got to Get You Into My Life’, ‘Getting Better’, la sorpresa con ‘I've Just Seen a Face’ del disco “Help!”, ‘Love Me Do’, la interpretación magistral de ‘Being for the Benefit of Mr. Kite!’, uno de los aportes geniales de Lennon para “Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band”, ‘Lady Madonna’, ‘Ob-La-Di, Ob-La-Da’, ‘Get Back’, ‘In Spite of All the Danger’ de The Quarry Men, ‘Let It Be’, que agarra una polenta inusitada y la obligada ‘Hey Jude’, fueron exhibiendo la variedad del canon de The Beatles en interpretaciones de alta jerarquía. McCartney se puede dar el lujo, sin que el concierto sufra, de dejar afuera temas tan emblemáticos de The Beatles como ‘Yesterday’, ‘Eleanor Rigby’ o ‘The Long and Winding Road’. El bajista sabe que él es quien ostenta el tremendo legado del cuarteto y lo recrea con respeto y sincera admiración por sus compañeros fallecidos: Lennon y George Harrison, en este último caso, con una conmovedora versión de ‘Something’, una de las canciones de amor más hermosas alguna vez escritas. Todo este cúmulo de emociones, por supuesto, se complementaban con imágenes en las pantallas que para cada canción tenían diseños específicos. 

 

 

Pero, obviamente, el show no solo se basó en el catálogo inmortal de The Beatles, sino que también tuvo un importante paso por toda su carrera solista, abarcando, nada menos, que seis décadas de historia. Así, Wings tuvo un rol importante en el set interpretado, con versiones de categoría para clásicos como ‘Junior’s Farm’, ‘Letting Go’, ‘Let Me Roll It’ -cómo sonó la guitarra de Macca- al final con un fragmento de ‘Foxy Lady’ de Jimi Hendrix y, más adelante, ejecuciones gigantes de ‘Let 'Em In’, ‘Nineteen Hundred and Eighty-Five’ -para los más conocedores una ofrenda-, ‘Jet’ y las infaltables ‘Band on the Run’ y ‘Live and Let Die’, esta última con toda la parafernalia de explosiones y fuegos artificiales acordes con un espectáculo de la envergadura del artista vivo más relevante de la música popular.  

 

De sus discos solistas, McCartney eligió, en general, temas más nuevos de su catálogo. ‘Como On to Me’ de “Egypt Station” (2018), ‘My Valentine’ de “Kisses on the Bottom” (2012), una hermosa balada de amor dedicada a su actual pareja Nancy Shevell, quien, según el mismo cantante, estaba en la audiencia, ‘Dance Tonight’ de “Memory Almost Full” (2007) con el titular en ukelele, ‘New’ del excelente disco homónimo de 2013 y la imperecedera ‘Maybe I'm Amazed’ de su primer álbum de 1970. Un recorrido por su obra solista que, canciones más canciones menos, fue equilibrado y exhibió la diversidad de su talento como compositor en distintas épocas de su longeva carrera. 

 

La parte final del show, fue una de las más altas de un recorrido que ya había sido tremendo. El encore comenzó con ‘I've Got a Feeling’ y ese dúo con John Lennon apareciendo en las pantallas en el clásico concierto en la azotea de Apple en 1969. Una reunión imposible en la vida real, pero que McCartney se las arregla para deleite de sus fanáticos. Aunque la voz de un joven Lennon suena dispar a la de un McCartney de más de 80, la potencia evocativa que la experiencia genera en la audiencia es mágica. Tres canciones muy distintas de The Beatles fueron tocadas con gran energía a continuación: ‘Birthday’, ‘Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise)’ y una cruda versión de ‘Helter Skelter'. Para el final, la seguidilla de “Abbey Road” con ‘Golden Slumbers’, ‘Carry That Weight’ y ‘The End’ fueron, sencillamente, un presente para los amantes de la banda más importante e influyente de todos los tiempos. Qué más se puede decir sin redundar. “And in the end/ The love you take/ Is equal to the love you make”, una de las líricas más significativas y trascendentes de la era rock para el cierre. 

 

Héctor Aravena A.

Fotos: Juan Maralla