Festivalito: Que valga la pena la espera

Domingo 6 de abril, 2025
Teatro Coliseo

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Esta vez el ejercicio periodístico pesa, la experiencia te cruza de forma diferente. La noticia que recorre el mundo se hace presente. La espera por esta acreditación toma como centro la conversación de un tema que parece obligado, que es la experiencia personal en el mundo del periodismo independiente, la incertidumbre que corre por las venas de un gremio que parece olvidado hasta por el Estado.

Hoy, Berenice y Miguel Ángel están presentes en nuestros pensamientos, sus familiares y amigos se hacen carne en nuestra línea reflexiva. Sabemos que en ellos se guarda la experiencia de muchos quienes comenzamos este camino en el periodismo independiente, sin garantías, sin apoyo y sin dinero. "Nadie debería morir haciendo lo que ama" es la frase que más repetimos en esta larga espera, porque este rubro sí que sabe de tragos amargos.

Con casi dos horas y media de retraso, los encargados de abrir fuego El Festivalito, la tocata indie que se posiciona como la más esperada del primer trimestre, fueron los Niños del Cerro. Sin mediar en tiempos escurridizos, rompen el silencio con 'Esta Enorme Distancia', el track más largo de todo el setlist, que carga en sus venas el ADN indiscutido de "Suave Pendiente" (2022). 'Tamarugal', 'Las Distancias' y 'Sulamita' marcan la primera parte de un show donde cohabitan tres generaciones diferentes que siguen dando forma y sentido a la escena indie local. La juventud se reúne en la cancha general, un verdadero grito de energía se roba la atención cuando 'Tentempié' se alza en acordes que ya parecen inconfundibles, porque los bastiones del indie para la Generación Y siguen adelante.

"Perdón por el retraso. Que la espera valga la pena. No fue culpa de nosotros", fueron las palabras que en un halo de misterio esboza Simón Campusano, desatando la algarabía de las y los asistentes. 'Mi Modesta Ceguera Personal' se alista para ser la canción final, pero las sorpresas nacen como balas que explotan en el cielo, porque 'Contigo', 'Sísifo' y 'Mamire' son las canciones que dan fin a este primer bloque alternativo de domingo.

Reduciendo al máximo los tiempos, Candelabro aparece sobre las tablas del recinto de Nataniel Cox. Esta vez el equipo comandado por Matías Ávila juega con su hinchada y se sienten verdaderamente locales. La identidad visual de la banda navega entre comerciales de los 2000, archivos de Felipe Avello en SQP y destellos de Bonvallet. Porque no sólo el tiempo le dio la razón al Gurú, también supo hablarle a las almas rotas del futuro. Eso parece entenderlo la agrupación, que tímida se refugia tras los instrumentos, mientras 'Bonva' emerge como un himno que no se canta, se grita desde el pecho, con la herida abierta y el corazón en la mano.

'Piano a Piano' es la apertura al debut de 'Fracaso', dejando en claro que la banda ya se encuentra trabajando en un nuevo capítulo discográfico. La energía inclaudicable de la Generación Z nos recuerda de dónde somos, y de dónde venimos, porque con la irrupción de 'Haz de Mí' y 'Señales' los gritos se hacen parte del pacto de lealtad entre la banda y sus fieles. 'Dedo Chico' cierra la presentación de los nativos de la televisión abierta, el público más fuerte que antes se entrega a un cierre que en la timidez, construye una trinchera colectiva.

En apenas diez minutos, los amigos de Ignacio Socías se adueñaron del foco. Estoy Bien subió al escenario con 'Piel', una declaración de afectos en clave de ternura que, lejos de la cursilería, se sumerge en la fragilidad del amor en tiempos líquidos. Un gesto honesto que incomoda por su transparencia y conmueve por su simpleza. 'No hace Falta', 'Piedra' y 'Frente a Frente' trazan un cerco sensible alrededor de quienes han sentido "Apoyo Emocional" (2023) en carne viva. Por eso, 'El Sonido de las Campanas' se alza como el clímax inevitable de la presentación porque Simón Campusano irrumpe con la libertad de quien ya no necesita refugiarse en la guitarra, la deja atrás y se lanza al encuentro. Un crowdsurfing que revuelve cuerpos y certezas, dejando en claro que esa multitud no es solo público, sino un espejo colectivo de emociones históricamente negadas, cuestionadas y estigmatizadas.

La energía sigue en su tope, porque ¿qué es la juventud sino la máxima expresión de energía que se roba nuestros cuerpos? Por este motivo, 'Con mis Amigos' y 'Vuelves' son las canciones que reflejan conversaciones que aún no se han terminado de dar, egoísmos ante el afecto donde la posición de dolor es la más conocida, por esto 'Lo difícil se hizo largo' es una continuación epistolar en su discografía. Las almas en dolo siguen en escena, Estoy Bien deja el escenario, manifestando que la identidad de la GenZ está en las gráficas de animaciones noventeras.

A estas alturas, los horarios impresos son apenas un recuerdo distante. Desde la platea se distinguen huecos en la multitud, el público comienza su marcha. La heroica misión de regresar a casa se vuelve ardua para quienes vinieron desde regiones; muchos deben llegar al último bus. Es domingo, y mañana la rutina reclama. En la peregrinación hacia la estación de metro se escuchan lamentos apagados porque varios compraron su entrada con la esperanza de ver a Fother Muckers, pero la espera se volvió ausencia, y la promesa, una deuda. No obstante, los ideólogos de 'Monstruos Marinos' salen tan rápido como pueden. 'Explorador' es la carta con la que se coronan como los headliners de la tocata de almas alternativas. Sólo acompañado con la voz del público, Briceño se alza con las primeras estrofas del track. Ya con el público en sus manos, '2022' se erige como la balda del storyteller en contextos de vino en cuneta.

La sorpresa brota en 'Ríos Color de Invierno' y 'El Conductor', canciones-fantasma que emergen en el regreso de una banda que aún orbita en torno a "Justo y Necesario" (2008). "Somos los Fother Muckers, una banda emergente", lanza Briceño con esa ironía suya que, entre líneas, deja ver el paso del tiempo. A los costados, Niños del Cerro improvisan su propio rito, bailan con la fe de quien ve encarnado al mito que los guió a inventarse. 'Lobo Mayor' y 'Los Ases Falsos' cierran la jornada, puente de tres generaciones bajo el mismo cielo. El público se dispersa, los atuendos hablan de tribus, de memoria, de pertenencia. Pero entre tanta señal, flota una ausencia. Como un nombre que nadie dice, pero todos piensan: Asia Menor, ese otro fuego que no ardió esta vez.

Entre acordes, memorias y silencios, volvemos a casa con más que música en los oídos, llevamos la certeza de que narrar también es resistir. Porque escribir desde los márgenes, mirar desde la trinchera, documentar lo que arde, también es una forma de sostener el mundo. Cada línea que trazamos, cada historia que elegimos contar, es una manera de decir "aún estamos aquí". Y aunque duela, sabemos que en este oficio el amor no basta. Que hay quienes han pagado con su vida la pasión de informar, de incomodar, de hacer visible lo invisible, de hacer de la cultura y las artes, una disciplina que se escribe desde lo subjetivo y lo complejo. Nadie debería morir haciendo lo que ama —repetimos una y otra vez, como si al decirlo más fuerte pudiéramos torcer el destino.

Karin Ramírez Raunigg
Fotos: Vicente Chacón