H.E.A.T: sucumbiendo al calor

Martes 6 de mayo, 2025
Teatro Cariola, Santiago

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"¿Qué haces cuando naces en la época equivocada? La haces tuya". Con esa línea que arranca "The Dirt", la biopic de Mötley Crüe, y no podría representar una mejor consigna para englobar lo que se vivió la noche del martes en el recinto de San Diego con el debut de H.E.A.T: Una suerte de reivindicación sentimental o de pertenencia diferida, -pero no por ello menos válida-, para quienes crecimos escuchando los soundtracks heredados de las generaciones que nos precedieron, y que, sin embargo, sentimos como propios. Porque, si no pudimos vivir los ochenta, al menos no teníamos por qué quedar con la bala pasada de escucharlos en vivo en su máximo apogeo, en pleno 2025, de la mano de una banda que justamente se inspira en esos sonidos y le hace honores desde hace 17 años.

La promesa era clara: una noche de nostalgia moderna; y desde que se abrieron las puertas del teatro fue lo que se respiró en la previa. A medida que el recinto comenzaba a llenarse tímidamente de una variada gama de asistentes -en su mayoría fanáticos del rock, sin distinción particular de rama-, todos compartiendo el uniforme universal e inexorable de las poleras de banda, el denim y el cuero. Para calentar motores, la playlist tuvo en rotación algunos clásicos de Ratt, Cinderella y Saxon, y lo que más llamaba la atención era la cantidad de jóvenes -y no tanto- que respondían ante su llamada religiosa, aun casi 40 años tarde. Un legado que H.E.A.T bien ha sabido mantener vivo, profesándolo con fidelidad tanto a viejos como nuevos beatos.

Y así lo entendió también Raff, la banda nacional -y diamante en bruto- encargada de inaugurar los fuegos en la otoñal noche de martes, desplegando un verdadero arsenal de trepidantes singles en clave neón, cuero y animal print, cual Mötley Crüe en 1981. ‘Night After Night’, ‘Devil’s Boogie’, ‘Kickin’ Your Face’ y el flamante ‘Livin’ for Tonight’, adelanto de su próximo álbum, fueron parte de un set que exacerbó los ánimos desde temprano, demostrando desde 2020 que Chile tiene todavía a jóvenes con mucho talento, perseverancia y pasión; pero, sobre todo, con una genuina devoción por ese rock heredado, al que no solo rinden tributo, sino con el que además cargan la nada desdeñable consigna de pavimentar un nuevo camino de regreso a la grandeza.

Pasadas las 21:00 hrs, y con ‘The Heat is On’ de Glenn Frey -tema de Beverly Hills Cop de 1984- sonando como cortina, el Cariola se preparaba para atestiguar una fiesta ochentera de estadio, adaptada al formato teatro, lista para ebullir ante el calor que desatarían los suecos, declarando efectivamente que el calor está encendido. Allí es cuando aparecen en escena, explotando en energía y buena onda con la avasalladora ‘Disaster’, con Kenny Leckremo al micrófono; una verdadera bestia carismática y vocal con agudos de otro planeta que no tiene nada que envidiarle a los gigantes que todos veneramos.

Sin dejar espacio para tomar aire, y como si trajeran consigo una estela casi mágica, cósmica y retrofuturista, es que la banda continuó con un repaso demoledor por su amplio repertorio, el cual cubrió prácticamente en totalidad todas las etapas de su trayectoria iniciada en 2007, replicando así con una fidelidad impecable sus temazos más recientes como la propia ‘Disaster’, ‘Bad Time for Love’ y el debut en vivo de la increíble ‘Running to You’ -extraídas de su nuevo trabajo, "Welcome to the Future" (2024). Todas fulgurando como nuevos clásicos, capaces de codearse sin recelo con lo más ilustre del género.

La historia continuó con cortes infalibles de su anterior álbum "Force Majeure" (2022), con ‘Hollywood’ y ‘Nationwide’, prendiendo como munición de alto calibre, mientras Kenny se adueñaba de cada centímetro del escenario, mostrándose íntimamente cercano con la gente, incluso de la que había en los placos -acá hasta hubo espacio para que tomara el celular de uno de los fans para grabarse-. Cuan mausoleos ya elevados en el panteón del hard rock moderno, las incendiarias ‘1000 Miles’ y ‘Beg Beg Beg’ siguieron escuchándose con una fuerza bruta digna de arenas repletas, tal como señaló el cantante antes de que anunciara la siguiente parte del show: el solo de batería de Don Crash. Sin duda, otro punto altísimo de la noche, tanto por su despliegue técnico, como por el guiño que hizo a ‘Flash Gordon’ de Queen y a ‘War Pigs’ de Sabbath.

Vale entonces destacar también la química impecable entre los miembros del grupo: tocaron como un engranaje de precisión suiza -o sueca, mejor dicho-, una maquinaria aceitada con años de complicidad y oficio. Leckremo, vocalmente intratable; Dave Dalone, con una guitarra filosa y expresiva; Jona Tee, el toque de elegancia e inmersivo desde los teclados; y Jimmy Jay, sosteniendo todo con su groove sostenido y certero en el bajo. Con ese clima, el concierto entró en su recta final con una seguidilla imbatible: ‘One by One’, ‘A Shot at Redemption’ y, como regalo, ‘Sister Christian’ que patentó para siempre el vínculo entre banda con un país que los recibió con los brazos abiertos, oídos bien atentos y gargantas rendidas a los coros. Si algo dejó claro H.E.A.T durante la velada, fue que detrás del despliegue había detrás una banda profundamente agradecida y conmovida de estar tocando por primera vez en suelo chileno. Y eso, uno como público, lo siente. Algo no de extrañar, puesto que ya lo habían dicho en entrevistas: tocar en Latinoamérica era un sueño. Pero, esta vez, ese sueño no fue solo de ellos; sino que también fue de todos los que llenamos el Cariola con camisetas negras, nostalgia a flor de piel y corazones abrasados.

Bárbara Henríquez
Fotos: Vicente Chacón