AC/DC: El eterno fuego sagrado

Miércoles 11 de marzo, 2026
Parque Estadio Nacional, Santiago

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A veces el tiempo puede ser engañoso y caprichoso, porque tiene esa dualidad atemporal donde 30 años pueden ser toda una vida y, a la vez, pueden pasar en un abrir y cerrar de ojos, en un suspiro, reafirmando eso de que "el tiempo vuela". Lo cierto es que AC/DC siempre se tomaron las cosas con calma con respecto a nuestro continente. Su primera visita fue en 1985, con una única aparición en el mítico festival Rock in Rio de Brasil. Luego regresaron para su primera gira continental en 1996, donde se presentaron ante cerca de 20.000 personas en el Velódromo del Estadio Nacional en la gira de su gran disco "Ballbreaker". Su última visita había sido el 2009, presentando "Black Ice", pero en esos momentos el Estadio Nacional estaba en reparaciones y la banda se saltó Chile, por lo que muchos optamos por ir a Buenos Aires, donde se filmó ese enorme DVD "Live at River Plate", por lo que las expectativas eran enormes, el recuentro auguraba una noche de gran emotividad, de celebración.

Los nacionales Hielo Negro fueron los encargados de abrir la jornada en el Parque Estadio Nacional con un set breve pero cargado de potencia, repasando parte de su trayectoria con una presentación sólida, aunque la amplificación no logró hacer justicia a la intensidad de su sonido. Aun así, el grupo mantuvo firme su propuesta sobre el escenario con canciones como 'Cemento', 'Cabo Negro' y 'Lobo Estepario', sumando también 'Sin Ley, ni Dios', 'Muere Joven' y el cierre con 'Locomotora', dejando claro por qué siguen siendo un nombre respetado dentro del rock nacional.

Con el recinto ya bastante más lleno, fue el turno de The Pretty Reckless. Los liderados por Taylor Momsen ofrecieron un show potente y lleno de esencia rockera, dominando el escenario con actitud y presencia. El arranque con 'Death by Rock and Roll' marcó el tono de una presentación intensa que siguió con canciones como 'Since You're Gone' y 'Follow Me Down', este último uno de los primeros sencillos que impulsó la carrera del grupo. Mientras el atardecer acompañaba el momento, Momsen interactuaba con el público en un buen español, agradeciendo constantemente el cariño de los asistentes. A esa altura, el Parque Estadio Nacional ya lucía prácticamente lleno y, aunque la mayoría del público esperaba a AC/DC, la presentación fue recibida con respeto y entusiasmo. Sonaron también 'Only Love Can Save Me Now', 'For I Am Death' y 'Witches Burn', antes de uno de los momentos más celebrados con 'Make Me Wanna Die', su sencillo debut y uno de los más coreados por sus seguidores. El tramo final mantuvo la energía con 'Going to Hell' y 'Heaven Knows', cerrando con 'Take Me Down', mientras Ben Phillips brillaba en la guitarra y la base rítmica de Mark Damon y Jamie Perkins sostenía con solidez una actuación que dejó el ambiente perfecto para lo que vendría después.

El inicio del show de AC/DC fue atrasado 30 minutos porque sobre la hora aún había muchísima gente que seguía llegando al recinto, siendo finalmente más de 80 mil fans los que se dieron cita, con algunos viniendo desde lejanas latitudes como Guatemala, El Salvador, Ecuador, Perú y Colombia, pues es conocida la pasión que despierta la banda y para muchos esta sería su primera experiencia en vivo con los canguros del rock. Un entretenido video introductorio se dejó ver por las grandes pantallas, y finalmente con 'If You Want Blood (You’ve Got It)', el grupo ya estaba sobre el escenario desatando la alegría transversal de un público que cruzaba un amplio rango etario. 

 

Como siempre, el icónico guitarrista Angus Young y el cantante Brian Johnson son los encargados de liderar el show. La garganta de Johnson se sentía algo apretada, pero vamos, que con 78 años tampoco podemos esperar verlo en su prime. Por su parte Angus, en las casi dos horas y media de show, demostró tener un nivel de estamina fuera de serie, ¡qué energía y vitalidad a sus 70 años!, recorriendo cada punta y rincón del escenario con su guitarra, haciendo el paso del pato y metiendo esos licks simples pero efectivos que han hecho historia pura en el rock’ n’ roll. 'Back in Black' fue la siguiente y el sonido en la parte delantera frente al escenario era perfecto, complementado por un gran show luminotécnico y por cinco pantallas de alta definición. La banda tiene algunas caras nuevas como lo son el baterista norteamericano Matt Laug (57), que ha grabado discos con Slash y Alice Cooper entre otros, y que dejó claro de inmediato el por qué la banda lo eligió: el tipo es un metrónomo de precisión para llevar el tempo, tal como lo hacía el baterista original Phil Rudd. Por otro lado, el bajista Chris Chaney (55), con un paso por Jane's Addiction, también cumple con sobriedad y eficiencia su rol de reemplazar al original Cliff Williams, mientras que en la guitarra rítmica está Stevie Young (69), quien cubre el puesto del recordado Malcolm Young quien falleció de demencia el 2017 a sus 64 años.

Esta gira corresponde a la presentación del último disco de la banda, "Power Up" (2020), del cual tocaron 'Demon Fire' y una festiva 'Shot in the Dark', siendo la base del show su disco multiplatino "Back in Black", donde brilló el homenaje a Bon Scott ('Hell Bells') y la enorme campana que baja desde el techo. Del gran "Highway to Hell" (1979), el último que grabaron con Bon, tocaron tres, donde además del tema título, brilló particularmente 'Shot Down in Flames', siendo el resto del setlist un balance perfecto entre la era de Bon y la era de Brian, con algunos "deep cuts" poco frecuentes como 'Stiff Upper Lift' o 'Sin City'. Más adelante sonaron 'You Shook Me All Night Long' y la festiva 'Whole Lotta Rosie', donde en vez de aparecer la clásica Rosie como muñeca inflable, ahora se vio una versión de ella con efecto 3D en las pantallas, desatando la algarabía del público. También pudimos disfrutar de un extendido solo de guitarra de Angus en 'Let There Be Rock', para lo cual había una plataforma hidráulica que lo elevaba en medio del público de la parte delantera, y era genial escuchar esa guitarra de forma pura y cristalina, ya que Angus no usa pedales de efectos, tiene su guitarra Gibson SG conectada directamente a su amplificador Marshall a tubos del año 1959, logrando esa distorsión natural, rica en armónicos, que es toda una marca registrada de su sonido, fiel a su filosofia de que "menos es más".

Tras un breve descanso, llegó el bis con el remate final del show con los himnos 'T.N.T.' y 'For Those About To Rock (We Salute You)' y la clasica aparición de los cañones que inundaron de olor a pólvora el frontal del escenario con sus detonaciones, poniéndole un broche de oro a un concierto muy entretenidoo, festivo, pero a la vez altamente emotivo. Y precisamente para aquellos que no están en el rock y se preguntan por qué músicos que tienen económicamente la vida resuelta para ellos, sus hijos y sus nietos, y que están casi en la cuarta edad de sus vidas, ¿por qué siguen tocando y viajando por todo el mundo? Y la respuesta es muy simple: es el fuego sagrado que tienen las leyendas, esa pasión que es el combustible para vivir; un músico vive por y para esa pasión, y esta noche Angus demostró como con una guitarra puede hechizar a 85.000 personas, y esa fue la pasión que hizo que grandes como Ronnie James Dio, Lemmy Kilmister y Ozzy Osbourne estuvieran sobre un escenario hasta su último estertor. Por ello, lo de esta noche era más que un simple concierto, era una celebración de la vida, con esa sensación que aprieta el estómago de sentir que quizás esta pueda ser la última vez, y también para decirles a todos los que vinieron y a los que los hubiera gustado venir, "si tu estás en el rock yo te saludo".

 

Cristian Pavez
Matías Arteaga (The Pretty Reckless, Hielo Negro)
Fotos: Juan Maralla