As I Lay Dying: Cuando el venue cambia el show

Miércoles 29 de abril de 2026 - Sala Metrónomo

 

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La evolución del metal nunca ha sido un proceso amable. No negocia ni pide permiso, sino que irrumpe y desplaza. Lo que ocurrió este 29 de abril con el regreso de As I Lay Dying a Chile fue una demostración concreta de que el metalcore, ese género que muchos dieron por agotado, sigue respirando con violencia, propósito y una urgencia difícil de ignorar.

 

El arranque estuvo a cargo de Diametral, y bastaron pocos segundos para entender que estaban ahí para tensionar el ambiente desde el primer golpe. 'Artificial Euphoria' abrió con una ejecución firme y sin titubeos, marcando una línea clara: precisión antes que adorno. 'Lo Prado Murder' terminó de sellar esa declaración mantener una posición sólida de principio a fin. Los locales simplemente se imponen, y 'Onlyfan' cumplió un rol clave en ese sentido, rompiendo esa distancia incómoda que suele instalarse en escenarios medianos y acercando físicamente al público desde temprano, con dedicatoria incluída. 'Sentenced' e 'I'm the Truch' consolidaron esa dinámica con una ejecución donde el bajo y la batería encontraron un punto de equilibrio entre peso y claridad que no siempre se logra en vivo, y el cierre con 'Hell in Me' fue coherente con todo lo anterior: breve e intenso. 30 minutos que no buscaron el aplauso fácil, sino dejar una impresión duradera, cosa que lograron.

 

 

A las 21:00 el ambiente ya estaba caldeado, pero lo que vino después derechamente lo sobrepasó. Desde los primeros compases de 'Departed', el cambio de escala fue inmediato; no necesariamente en volumen, sino en densidad. 'Burn To Emerge' y 'Blinded' activaron al instante la respuesta física del público con un instantáneo mosh. La banda demostró un control escénico absoluto, con cada corte, pausa y breakdown medido al detalle, pero sin perder naturalidad. La batería funcionó como eje central, mientras las guitarras construían capas de tensión que caían una sobre otra sin perder definición. 'Echoes' y 'A Greater Foundation' fueron ejemplos de esa idea de comunión desde la descarga casi instintiva.

 

El bloque dedicado a "Shadows Are Security" (2005) marcó un punto de inflexión. 'Meaning in Tragedy' y 'Confined' fueron ejecutadas con una vigencia que desarma cualquier lectura de legado estático. El público respondió como si esos temas nunca hubieran dejado de pertenecer al presente. En ese momento, el mosh dejó de ser reacción para convertirse en lenguaje compartido.

 

 

'Losing Sight', 'The Darkest Nights' y 'Empty Hearts' mantuvieron ese nivel sin desgaste visible. 'Through Struggle' terminó de encender lo que ya era un ambiente completamente entregado, con el público siendo parte activa del show. Más allá de la potencia, lo que sostuvo el set fue algo más difícil de lograr: coherencia. Más de 20 años de trayectoria condensados en una actuación que no se sintió fragmentada ni dependiente de sus canciones más conocidas. 'Separation' y 'Nothing Left' mantuvieron la intensidad en un punto alto, y cuando parecía que el desgaste físico iba a imponerse, 'The Sound of Truth' y 'My Own Grave' cerraron de foma limpia y al hueso.

 

Los cuerpos golpeados, las voces desgastadas y el sudor acumulado en el piso fueron evidencia de que el metalcore, lejos de ser una etapa superada, sigue teniendo la capacidad de movilizar, convocar y golpear con sentido. No fue una noche perfecta, pero tampoco lo necesitaba.

 

Ricardo Clavería Ireland

Fotos: Hernán Urtubia