Ryo Fukui

1976. Trio Records

Este es un completo discazo de un artista para nada reconocido por lo que realmente fue. Su creatividad compositiva, su sensibilidad y su habilidad única percutiendo las cuerdas del piano, son algunos elementos que describen al japonés Ryo Fukui. Luego de mudarse a Tokio conoció al saxofonista Hidehiko Matsumoto, quien lo guió e influenció de gran manera y lo alentó para lanzar su debut “Scenery” en el año 1976. Un disco que sin duda removió las bases del jazz japonés y que con el tiempo se ha trasnformado en un clásico del género.

Ryo Fukui, oriundo de la ciudad de Sapporo, donde desde joven aprendió a hacer un artista autodidacta, tocando en primera instancia el acordeón, para luego pasar a la solidez de las teclas más grandes del piano, un instrumento que interpretó sin pretensiones grandilocuentes y con el prisma de la simpleza, cualidades propias de la humildad de Fukui, quien parecía tener una extremada sensibilidad para percibir la sutileza en lo cotidiano: una gota cayendo de una hoja, las sensaciones que llegan con el arribo del estío, o la inevitable nostalgia del paso del tiempo. El japonés nunca fue realmente conocido como quizás su talento merecía, pero sí lo es dentro de los íntimos círculos de jazz de Japón. La mayoría de sus presentaciones en vivo fueron en el bar Yasuko, del cual era dueño junto con su esposa.

El álbum consta de cinco canciones, todas con su propio concepto y evocan distintos nervios emocionales. ‘Early Summer’ es una muy buena introducción que entrega las notas claves por las cuales se desarrollará el periplo. El piano es ligero y la batería aún no entra en la ejecución exquisita que se escuchará posteriormente, porque si la virtuosidad de Fukui es mencionable, también lo es de su baterista Yoshinori Fukui, su fiel acompañante. La canción va tranquila hasta que llega un abrupto cambio de ritmo y acelera de una forma frenética, el piano deslizándose por el largo de las teclas de una forma maniática, mientras el beat acompaña esta empresa nunca soltando el ride con una mano y manteniendo en todo momento el abrir y cerrar del hit-hat, hasta desembocar en un impecable solo de batería, vanguardista en la época no solo para el jazz japonés.

 

Esta aceleración es quizás un mensaje de Fukui acerca de la vida misma. A veces todo pareciera volverse rápido y frenético pero, finalmente, las cosas caen y vuelven a su curso natural. ‘It Could Happend To You’ es una tonada mucho más pausada y tranquila, en la que resuena el contrabajo de forma animosa. Aunque es una pieza fantástica, podría también servir de fondo mientras se oyen conversaciones, risas y bailes. Fukui no tiene problema en no ser el centro de atención, en que su música sea la base de lo que se vaya a a desarrollar a través de ella.

‘I Want to Talk to You’ es una tonada mucho más tranquila y llena de un rebalse amoroso bajo la simpleza del querer hablar con otra persona, contarle acerca de lo que pasó en tu día y expresarle sentimientos, todo esto sin palabras, solamente con la expresividad armónica que ofrece el piano. Esto lo hace aún más transversal, pasando las barreras del idioma, y llegando de la forma mas pura y bruta que la música puede expresar. ‘Early Summer’ es la mitad del álbum y francamente logra propósito, pues es el punto de inflexión y la desenvoltura del nudo de las cuestiones que fueron planteadas con anterioridad. La llegada prematura del verano no hace más que entregar la sensación de felicidad propias de lo que significa el estío, un época fértil, verde, iluminada y donde todo llama a la prosperidad y el crecimiento. El repentino aumento de ritmo que tiene es bastante inesperado y envuelve en este frenetismo estival. Cabe destacar que esta es la canción mas reproducida del disco en Spotify.

Con la canción ‘Willow Weep for Me’ las pulsaciones bajan y se llega a algo más parecido a un blues clásico, relajado, de cantina. La batería mantiene la rítmica mientras Fukui pareciera ir probando distintas llaves, todo de una manera muy gentil y emulando la sutileza propia del blues más triste. Le sigue ‘Autumn Leaves’, el clásico que ha sido interpretado por números artistas como Yves Montand, Chet Barker, Bill Evans, etc. Muchos se atribuyen la autoría de esta legendaria canción. Fukui resuelve, deja la letra de lado y se concentra en la emocionalidad netamente musical que transmite la sonata. ‘Scenery’ es la canción homónima encargada de cerrar el telón del disco de portada roja, con emociones fuertes pero pausadas, reposadas. La canción más lenta del álbum, una especie de pieza de salón pero que expresa una irremediable noción sobre la mortalidad, lo inevitable. Este es un disco que, sin duda, no tiene el reconocimiento que debería, pero quizás eso mismo es lo que lo convierte en una gema de esas que hay que buscar y atesorar en un lugar íntimo.

Lucas Verri P