Motorpsycho

2017. Rune Grammofon /Stickman

 

Mientras aún sacude a la escena underground "Here Be Monsters", el trabajo 2016 de Motorpsycho, la prolífica banda noruega ya ha vuelto con nuevo material y un cambio de formación, con la entrada de Tomas Järmyr como nuevo baterista del grupo en reemplazo de Kenneth Kapstad. "The Tower" es un ambicioso pero también honesto (la precisa mezcla que hace de esta banda una de los imprescindibles de la actualidad) trabajo de gran escala, doble en vinilo y CD con sus 10 temas en 85 minutos de duración. Intenso rock caleidoscópico, con una importante impronta prog clásica maridando con heavy psych, riffs sabáticos-crimsonianos y secciones space, elementos que vienen definiendo la propuesta del grupo desde ese fenomenal "Little Lucid Moments" (2008), pero sin sonar repetido, sino que expandiendo con genio y madurez su sonoridad.

 

Grabado en los estudios White Buffalo de Los Angeles y Rancho de la Luna de Joshua Tree con la producción ejecutiva de Dave Raphael (Brant Bjork, Sugarfoot), es un trabajo sónicamente finísimo, con un equilibrado y amplio espectro de dinámicas y frecuencias, un approach más pesado y rockero, pero también más aventurero que el del anterior "Here Be Monsters". Un gustito cálidamente análogo que comienza a develarse con la introducción en mellotron para el primer track, el corte que titula al álbum. Tras esa introducción un poderoso y crimsoniano riff (con esos acordes staccatos cortantes a la '21st Century Schizoid Man' en las estrofas) lleva de la mano por un viaje de variadas sensaciones y climas, música para la mente, con una intensa y potente sección instrumental. Desde el inicio el grupo de Bent Saether (bajo, teclados y voz) y Hans Magnus "Snah" Ryan (guitarra, teclados y voz) transmite solidez al oyente, con una composición madura y de vocación exploradora.

 

'Bartok Of The Universe' densifica un poco las cosas yéndose en derroteros más hard rock, pero la interesantísima composición y las armonías vocales lo enriquecen. 'A.S.F.E.', en la misma senda más riffera, es uno de los cortes más directos e inmediatos del disco, con un riff para ponerlo fuerte en la carretera y un coro muy pegadizo que se queda como un mantra en la cabeza por la constante repetición ('There’s a song for everyone, and a singer for every song'. 'Intrepid Explorer' se adentra en terrenos de progresivo y rock espacial en sus casi 10 minutos de duración, mientras que 'Stardust' es una sencilla y bucólica pieza acústica con colchones de mellotron que en tres minutos y medio se planta como un remanso después de la intensa media hora inicial. El disco 1 concluye con 'In Every Dream Home', con un retorno a la banda en formato full eléctrico y un riff inicial arrollador y una vibra donde nuevamente se dejan adivinar las influencias del King Crimson pre 1981, sobre todo en ese cambio de dinámica donde pasa al protagonismo una flauta tocada por el invitado estelar del disco: Alain Johannes (Eleven, Queens Of The Stone Age, Chris Cornell, PJ Harvey), que además participa en coros ('A.S.F.E.'), su característica guitarra cigar box en 'Intrepid Explorer', y "guitarra mensajera" ('Intrepid Explorer' y 'The Maypole').

 

Precisamente, el segundo volumen de este trabajo arranca con la psicodélica acústica 'The Maypole', otro tema breve que en este caso muestra mucha cercanía con los suecos Dungen, lo que se explica en la colaboración que tuvo Motorpsycho con el guitarrista Reine Fiske en el pasado. Las armonías vocales, una constante en todo el disco, en este corte relucen con un brillo muy Crosby, Stills and Nash, mientras las capas de guitarras eléctricas, finísimas, añaden colores al resultado. Uno de los grandes momentos del disco es 'A Pacific Sonata', un tema épico dividido en dos partes, la primera ('Malibu') pastoral, acústica, sutil y bucólica, y la segunda ('Stunt Road') como un viaje espacial impactante en forma de jam instrumental, con el trío atacando a full (Jarmÿr se luce en la batería, contraponiendo a la estructura melódica en loop con constantes síncopas y polirritmos) hasta superar la barrera de los 15 minutos, donde el tema se cierra repitiendo la idea del coro de la primera parte.

 

Una nueva introducción muy nostálgica en mellotron nos presenta el potente y oscuro riff de 'The Cuckoo', muy pegadizo en su oscuridad de mantenerse siempre en tonos menores, quizás el riff más "singleable" de todo el disco, que alterna con otra sección proggy media industrial que a los ya invocados influjos de Crimson añade ciertas reminiscencias algo "voivodianas". El fantasma carmesí sigue penando con fuerza en el corte final y gran épica 'Ship Of Fools', que con sus casi 15 minutos (con un nuevo e impresionante viaje instrumental en su desarrollo) cierra con clase este excelente y muy recomendado trabajo, reafirmación de Motorpsycho como una de las bandas creativamente más inquietas e interesantes del rock experimental de actualidad, prolífica solidez en expansión permanente y sin señas de agotamiento ni oxidación. Si te gustan las bandas clásicas de progresivo y además disfrutas con el rock de los 70, escucha este disco cuanto antes.

 

Pedro Ogrodnik C.