Jaga Jazzist

2015. Ninja Tune

 

¿Podemos encasillar a la banda noruega Jaga Jazzist en el jazz electrónico como se ha hecho con frecuencia? Sí y no. Claro, su estética está plagada de efectos y sonoridades de la electrónica, pero su propuesta musical es, claramente, mucho más amplia y rica que la que podríamos encontrar en una banda de, por ejemplo, acid-jazz. Reminiscencias de Frank Zappa, influencias del progresivo instrumental más exploratorio, jazz de tradición por raudales, música orquestal, por supuesto electrónica y una inédita fusión de instrumentos acústicos, eléctricos y electrónicos, dan forma a una invitación musical, que no puede catalogarse tan fácilmente. Todo lo contrario.

 

Es que los liderados por el multi-instrumentista y compositor Lars Horntveth, pertenecen a una generación de artistas europeos totalmente desprejuiciados y con una amplia visión musical: no hay contradicción, como ellos mismos lo han manifestado en sus gustos musicales, en mezclar herencias que van desde Soft Machine, Steve Reich y John Coltrane, pasando por Tortoise y Stereolab, hasta llegar a Aphex Twin, Squarepusher y, en general, a la cultura de las remezclas. “Starfire” es el sucesor del disco en estudio “One-Armed Bandit” de 2010 y del en vivo “Live with Britten Sinfonia” de 2013, este último, un verdadero ejemplo de que la música de los nórdicos puede funcionar de buena manera, incluso en el contexto de una orquesta sinfónica.

 

Como era de esperarse, “Starfire” destaca de inmediato por sus delicadas dinámicas instrumentales y esa fusión tan particular de diversos elementos, que dan un resultado musical único. Por ejemplo, en la apertura homónima, el sonido de la guitarra acústica se une a los refinados arreglos de los vientos y a las exploraciones sónicas, siempre con cuidadas melodías y rítmicas que son, simplemente, adictivas. Tal vez la descripción más exacta sería decir que nos enfrentamos a una especie de jazz electrónico orquestado pero que, en vez de musicalizar una película o una instalación de arte, le pone sonido a la vida contemporánea de la urbe, en un cruce donde se une lo secular con lo sagrado, lo épico con lo cotidiano. Un disco bastante más flemático en relación a entregas pasadas, pero que sigue confirmado a Jaga Jazzist como una de las bandas más originales del jazz del siglo XXI.

 

Héctor Aravena A.