Mono

Hymn To The Inmortal Wind

Sábado, 25 de Abril de 2009

2009. Temporary Residence

El sonido al mismo tiempo catastrófico, esperanzador y nostálgico, que ha caracterizado a ultranza a la banda post-rock japonesa Mono a lo largo de su década de trayectoria, se hace presente con inmensa fuerza en este hermoso nuevo disco, sucesor de “You Are There” de 2006. Grabado y mezclado, nada más ni nada menos, que por el afamado productor estadounidense Steve Albini, en los estudios Electric Audio Recordings de Chicago, “Hymn To The Inmortal Wind”, nos presenta, a grandes rasgos, las típicas texturas cargadas de una honda emotividad, marca registrada del cuarteto de Tokio.

Además de sus integrantes estables, que son Takaakira "Taka" Goto en guitarra eléctrica, Tamaki en bajo, piano, clavecín y glockenspiel, Yasunori Takada en batería, timbales, cimbales y glockenspiel y Yoda en guitarra eléctrica y órgano Hammond B3, para esta ocasión, el grupo contó con los arreglos de una orquesta de cámara de 28 músicos, con los que logran amplificar y hacer aún más profunda, esa sensibilidad trágica y de grandes campos de emoción que ha cruzado su obra.

En los siete extensos cortes instrumentales que componen el disco, el grupo con influencias del post-rock más triste y visceral, con referencias en Mogwai y Godspeed You! Black Emperor, logra llevar el alma hacia lugares donde la sensación de infinidad evita los límites y la majestuosidad de la naturaleza se expresa en su enormidad más plena e inalcanzable.

En la apertura con “Ashes In The Snow”, un delicado y minucioso comienzo, poco a poco, va creciendo en intensidad y sana melancolía, hasta explotar con inusitada potencia en una estremecedora sección, donde el noise controlado de las guitarras, subjetivamente reflejan el paso inexorable del tiempo y el misterio de la naturaleza formado por grandes paisajes de cielo, sol, tierra, mar y viento.

En “Burial At Sea” la intensidad no baja un ápice y el sonido trágico de los violines, cellos y violas, se acopla con vehemencia a la base desgarrada de guitarras, bajo y batería. El anhelo y la tristeza no depresiva, sino que esa que sabe que hay una salida al fin de la jornada, cruza a sangre un tema simplemente conmovedor.

Sin mediar pausa alguna, la orquesta se hace presente con más fuerza que nunca en “Silent Flight, Sleeping Dawn”, donde pareciese que estuviéramos frente a una pieza de un compositor clásico romántico. Nuevamente, Mono demuestra cómo se puede tejer una música donde la emotividad, que nunca llega a ser excesiva ni “hormonal”, es la herramienta básica para crear un espacio de honda reflexión poética y vivencial.

En la más etérea y frágil “Pure As Snow (Trails of the Winter Storm)”, Mono se vale de un sentimiento menos visceral que en las anteriores, para conformar una pieza que trae a la memoria un invierno muy frío y momentos de soledad metafísica. Sin embargo, llegando al final, el tema nuevamente retoma el leit motif trágico del disco, para terminar con un cierre de proporciones épicas, que obviamente, expresa la llegada de la tormenta y la pequeñez del hombre frente a un fenómeno climático que supera su entendimiento.

En la única pieza de formato más corto, llamada “Follow The Map”, se unen con sutileza guitarra, glockenspiel, piano y cello, para ir construyendo melodías de ineludible belleza y dedicación. “The Battle To Heaven” en tanto, exhibe al Mono más básico y rockero, ya que sólo nutriéndose del sonido de bajo, batería y guitarra, consigue el mismo efecto tremendo y devastador de sus temas orquestales. Aquí nos topamos con las características del Mono temprano. Ese mismo que impactó a John Zorn y lo hizo editar el disco debut de la banda, “Under The Pipal Tree” (2001), en su sello Tzadik.

Finalmente, “Everlasting Light”, con una melodía de piano como guía del sentimiento nostálgico y estático, se va enriqueciendo con los aportes de la orquesta, para cerrar apoteósicamente –un fin casi “beethoveniano”- un trabajo ni mejor ni peor que los anteriores, pero que con un horizonte estético claro, acrecienta una obra con una perspectiva propia dentro el contexto musical contemporáneo.

“Hymn to the Inmortal Wind” emerge, al igual que los dos niños de la mano saliendo a la superficie de un océano de la portada, a la vida y su inmensidad, que apenas podemos comprender con las palabras, pero que en el lenguaje de la música, se convierte en una realidad tremenda e ineludible.

Héctor Aravena A.

<a href="https://monoofjapan.bandcamp.com/album/hymn-to-the-immortal-wind">Hymn to the Immortal Wind by MONO</a>