Scott Walker + Sunn O)))

2014. 4AD

A los 71 años, Scott Walker puede jactarse de haber conquistado el mundo. Porque todas y todos han caído rendidos a los pies de “Soused”, la colaboración entre el cantante casi-inglés y Greg Anderson y Stephen O’Malley, dupla más conocida como Sunn O))). Todos. Un reciente twitteo de la banda Low, por ejemplo, grafica la recepción del disco: “El mundo debe acabarse ahora, porque la banda sonora ya está lista”. Puede sonar exagerado, pero no lo es tanto. “Soused” está a la altura de las expectativas que generó, pero más importante, es una obra musical cuya sonoridad atrapa sin contemplaciones en un asfixiante pero refulgente mar de los sargazos.

Sin embargo, a algunos no les ha parecido una gran colaboración, ya que han visto a Sunn O))) subyugado a los designios de Walker. Algo hay de razón en aquello, pero no es lo más importante. Musicalmente, “Monoliths & Dimensions” (disco de 2009 de los estadounidenses, en el que Walker rehusó participar) quizás alcanzó cuotas más altas de sorpresa, por el desarrollo de sus elementos; pero no podía ser de otra manera: el personal y el material era otro (finalmente Attila Csihar se hizo cargo de las voces, sembrando el terror dignísimamente). Ese no era el tiempo de Walker, sino ahora, cuando apareció con una obra especialmente compuesta con Sunn O))) en la mente, lo que da la razón a los críticos, sin mermar de ninguna manera en el resultado.

Todos disfrutamos siendo objeto alguna vez, de manera consentida. Yo tiendo a pensar que Anderson y O’Malley no tuvieron problema en ponerse bajo las órdenes de Walker, quien trabajó con el productor e ingeniero Peter Walsh y se asesoró del director musical Mark Warman, minucioso, como suele ser con todos sus trabajos. Para cerrar el tema: Sunn O))) es la orquesta para el señor Walker, una orquesta letal, o parafraseando a Low -y a los propios Sunn O)))-, la orquesta del día del juicio final.

En lo que concierne estrictamente al disco, son 48 minutos repartidos en cinco temas, donde la música se mueve de forma brillante, se mueve como rara vez se mueve en la música popular, es decir, hay intención y cálculo, pero en contraparte hay barroquismo, expresionismo y poesía. En las cinco canciones encontramos a Sunn O))) más contenidos de lo habitual, pero no menos efectivos, ya que la incorporación de un tercer guitarrista (Tos Nieuwenhuizen) aporta nuevos timbres y colores. Además de drones y riffs aparecen nuevamente elementos de la música concreta y electrónica, en cuanto a percusiones y ruidos, pero también hay trompetas e instrumentos acústicos, en la línea de lo incluido en “Bisch Bosch”, disco de Walker de 2012.

Cada tema por sí mismo es un mundo, aunque en relación y en diálogo con los otros. “Brando” ejemplifica a la perfección la idea de “movimiento” y “cálculo” que refería; “Herod 2014” es un relato cargado de visiones malditas que frase a frase Walker se encarga de dar vida hasta el horror. “Bull” parece balbucear una estructura “más tradicional”, batería incluida, en cuanto vuelve a ciertas partes reconocibles y a una especie de estribillo, si bien se arma y desarma durante sus nueve minutos. “Fetish” tiene más espacio y desarrolla durante largo rato otras sonoridades e indaga por otros caminos, pero luego las guitarras vuelven a tomar protagonismo y el espacio se achica hasta el agobio sobre una batería de mediotiempo. Hacia el final, “Lullaby”, tema de Ute Lemper, en el que se sugieren pulsos y varias capas que luego se transforman sencillamente en pesadilla a punta de disonancias perturbadoras.

Ciertamente con “Soused” el cliché que dice que hablar de música es un absurdo, que las palabras no alcanzan, se aplica perfectamente, pero no porque sea un absurdo hablar o escribir o tratar de explicar toda la música, sino porque este disco, como muy pocos en la música popular, es una experiencia de amplia gama, que involucra diversos aspectos del auditor, y tiene la cualidad de “encantamiento” que habla Jankélévitch (al que hemos citado en esta misma sección a propósito de otros discos). “Soused” tiene todos los méritos para tanta reverencia. Es deber someterse y sumergirse con los ojos abiertos en ella. Es sintomático que una obra musical tan opresiva, tensa y sicótica genere tal estremecimiento. Es que en el claroscuro parecen haber tantas respuestas.

Cristóbal Cornejo