Al Di Meola

2024. EarMUSIC

 

“Twentyfour”, la nueva placa de Al Di Meola, celebra tanto la vitalidad y constante presencia del guitarrista estadounidense como sus influencias clásicas: flamenco, tango, rock, música del mundo y, por supuesto, jazz y fusión contemporánea. Fue confeccionado durante la pandemia y trabajado por cuatro años, pensado originalmente como un álbum completamente acústico. Sin embargo, con el paso del tiempo, se convirtió en un proyecto más completo que incluye guitarra eléctrica y partes orquestales grabadas en distintas partes del mundo. 

 

Di Meola deslumbra con la misma pulcritud y calidad de siempre tanto como intérprete y compositor, comenzando con la española ‘Fandango’, pieza de melodías sentimentales y fáciles de identificar. Básicamente, un solo de siete minutos de guitarra acústica que se acompaña de un ritmo swing y redoblante de batería. ‘Tears of Hope’ y ‘Capriccio Suite’ siguen la misma línea, más emocionantes arreglos orquestales que introducen un alto nivel técnico de sensibilidad jazz fusión. Esta última goza de una gran variedad de instrumentos asociado a la música hispanohablante como las congas, el cajón y un despliegue rápido en guitarra. Di Meola hace manifiesto ese sonido expresivo y milimétricamente calculado que nos tiene acostumbrado desde sus obras más reconocidas como “Elegant Gypsy” (1977) y “Casino” (1978).

 

Pese a que es un disco mayoritariamente acústico, la guitarra eléctrica y el inconfundible tono que le imprime Di Meola, puede oírse con fuerza en varios temas, entre ellos, ‘Ava’s Dance in The Moonlight’, canción que encuadra una instrumentalización dinámica en una velocidad acelerada como lenta, siempre en armonía. Por el contrario, ‘Immeasurable Pt. 1’ -parte de una trilogía-, resulta ser directamente brusca, alternando notas silenciadas, arpegios y golpes a la caja de la guitarra. En la mitad del disco, ‘Eden’ se presenta como una cálida balada vocalizada por el desconocido músico de origen valenciano, Iván López. “Nada tiene sentido si no vienes conmigo”, canta, mientras resuena a la distancia una caja rítmica que igualmente se incluye en ‘Close Your Eyes’. 

 

Así, el disco avanza presuroso con piezas que profundizan en esa combinación de distintas músicas vernáculas con sonidos acústicos y eléctricos. Entre ellas, destacan ‘Paradox of Puppets’, ‘Genetik’ y ‘Testament 24’, sobresaliendo la hermosa tonada acústica ‘For Only You’.  ‘Precocious’ cierra mediante ritmos movedizos un disco íntimo con aires de grandeza, que permite oír cada desliz o nota falsa del guitarrista, lo que, lejos de incomodar, hace creíble la existencia de este artista extraordinario. En definitiva, “Twentyfour” es el ejemplo perfecto del uso de instrumentos como una extensión de emociones humanas profundas y complejas.

 

José Tomás Pozo N.