Sunn O))) & Boris

2006. Southern Lord

 

En esta colaboración entre estas dos bandas pilares del metal ambient experimental, como lo son los estadounidenses Sunn 0))) y los japoneses Boris, los límites estilísticos se difuminan en una verdadera horda de sonidos subterráneos, melodías dolorosas, cruentas experiencias extrasensoriales, ruidos desquiciados, paisajes oníricos y composiciones de estructuras libres, que desafían a cualquier mente “civilizada”, que se siente cómoda con corrientes musicales definidas, que no se dan el tiempo para la búsqueda del riesgo y la emoción que produce la sana –en este caso algo perturbada- investigación musical.

 

“Altar” nos enfrenta a una oscura fusión de elementos del rock noise, el doom metal, la música ambient, el avant-garde, el dream pop en su lado más tenebroso, la experimentación ruidística y el metal llevado a los límites de la deconstrucción. Por hacer una analogía simple, diría que si Brian Eno fue el encargado de deconstruir la música rock tradicional para convertirla finalmente en una vibración sónica, entones este disco logra lo mismo pero con el metal, al fusionarlo de una manera única con tendencias diversas, sin duda, para los puristas siempre sesgados, antagónicas, pero en mi opinión, absolutamente acertadas.

 

Como si fuera poco la unión de dos bandas, en el álbum se suman una importante fila de insignes invitados como el ex guitarrista de Soundgarden Kim Thayil, Rex Ritter de los pioneros post-rock Jessamine, Joe Preston de bandas como Thrones y Earth y la intrigante y carismática cantante Jessie Sykes, entre otros, para crear una excitante entrega compuesta por seis densísimas piezas musicales que fluctúan entre los cuatro y 15 minutos de duración.

 

El disco abre con los 10 minutos de “Etna”, una demostración pura de la estética musical que logran los cinco instrumentistas que suman la unión de las dos bandas. Recordemos que Sun 0))) es un dúo y Boris un trío. En este, las vibraciones o texturas telúricas creadas por bajo y guitarra son enriquecidas por macizos aportes de batería, que le entregan un peso sin igual al tema. Una pieza que se puede definir con exactitud como ambient-metal y que también, destaca por sus poco tradicionales solo de guitarra, que más bien describiría como anti-solos.

 

Si la primera composición era espesa, la segunda, llamada “N.L.T.”, es experimentación de sonidos en su estado más puro y primitivo. Las cosas cambian bastante con “The Sinking Belle (Blue Sheep)”, que aunque no varía en su rítmica lenta, deja los sonidos saturados por una bella y a la vez lúgubre canción, donde el piano y la voz de Jessie Skyes son los protagonistas.

 

“Akuma No Kuma”, nos lleva de un tirón a las atmósferas del ultramundo, pero esta vez matizada con monólogos sintetizados que suenan como rezos ritualísticos, aportes de teclado y melodías realizadas por trombón como sacadas de la cultura oriental. Un tema que mantiene inalterable la tensión del disco y que da paso a la experimentación texturial de “Fried Eagle Mind”, track que se diferencia un tanto de las otras, por sus tejidos instrumentales más calmos y por los monólogos, que no sé si conciente o inconscientemente, se emparentan con los clásicos susurros de Gilly Smith en Gong y Mother Gong.  Al final del tema, los sonidos noise crean una tupida alfombra sonora, al estilo de los minimalistas y en especial de autores como Glenn Branca o Jim O’Rourke.

 

Para finalizar, los terroríficos 15 minutos de “Blood Swamp”, son una muestra de un metal desintegrado, iconoclasta, ruidoso, atmosférico y que se nutre de decenas de otros estilos, para un resultado final de jerarquía, y lo más importante, de autenticidad musical. Una pieza que no podría haber sido mejor epílogo para un disco que se mueve con soltura entre los sonidos sucios y enlodados del denominado sludge metal y el ingenio de la composición moderna. Sin duda, una gran colaboración.

 

Héctor Aravena A.