Sunn O))) & Ulver

2014. Southern Lord. 

 

Prolíficos y desprejuiciados. No hay calificativos que encajen tan apropiadamente en relación a la vocación creativa de las mentes y corazones detrás de estos dos proyectos, más aún cuando generalmente se les asocia al metal, un género monolítico, e incluso cuando las coordenadas estilísticas, en la generalidad, puedan ser más o menos predecibles. 

 

Ulver en casi dos décadas ha transitado por el black metal, el folk tradicional, la música de cámara, el post rock y la electrónica ambiental e industrial, con colaboradores tan especiales como Christian Fennesz y la thereminista Pamelia Kurstin, como aconteció en “Blood Inside” de 2005, su sexto largaduración. 

 

Sunn O))), por su parte, inspirados siempre en los pantanos imaginados por Earth desde inicios de los 90, han expandido sus intereses hasta discos como “Monoliths & Dimensions” de 2009, donde añadieron sonidos y timbres hasta entonces no utilizados, aunque siempre centrados en las descargas de ruido denso y monótono y los paisajes opresivos.

 

Cuenta la historia que la génesis de este disco está en la sesión de improvisación que Stephen O’Malley y Greg Anderson, guitarrista y bajista de Sunn O))) respectivamente, realizaron en 2008 junto a Ulver en el estudio de éstos en Oslo, Noruega. Dos días antes, el combo estadounidense había celebrado su show número 200 en esas tierras, en un formato ampliado que, además de los mencionados, integró al ruidista local Lasse Marhaug, al multi-instrumetista británico, Daniel O’Sullivan (quien se había unido a Ulver tiempo atrás), y al mítico vocalista Attila Csihar, como parte de la banda. Tras esa sesión, el material fue sumando elementos con el trabajo de estudio de O’Malley y Kristoffer Rygg, líder de Ulver, hasta alcanzar el resultado recientemente editado por Southern Lord.

 

“Let there be Light”, la primera pieza, sorprende por la sutileza, por alejarse de la intensidad y la timbrística metálica y grave, optando por una especie de minimalismo centrado en la interacción entre una trompeta y violines. Entremedio, capas y capas que se aglutinan, momentos que vienen y se desvanecen o se quedan, rematando con un crescendo donde los toms y el bajo desvían el tema hacia un rockerismo que parece un tanto predecible y prescindible, considerando la vía por la que se había desarrollado.

 

Pero la oscuridad siempre reina al anochecer. “Western Horn” está ahí para recordárnoslo, con el bajo dominando el tiempo soberano, yendo en busca de todas las frecuencia graves omitidas anteriormente. Moviendo muy poco la música, la pieza logra configurar la atmósfera densa y ganar presencia en el espacio, producto de los ruidos y capas que dan forma al drone.

 

Por último, “Eternal Return” es un momento “e-motivo”, donde lo emotivo está dado por una especie de “motivo”, esqueleto melódico que da piso a todos los cambios que acontecen en sus casi quince minutos de duración. Los timbres más graves dejan en primer plano el violín y la guitarra, con arpegios y acoples puntuales, y hacia la mitad la voz  grave y luego dramática de Rygg hace un contrapunto extraño con la disonancia de las cuerdas, logrando un momento de épica bizarra que no empaña la delicadeza taciturna de esta última pieza.

 

“Terrestrials” es una muy potente colaboración, sorpresiva y elegante; una ensoñación imprescindible para toda aquella persona que desee reposar un momento y flotar en mareas nocturnas que parecen provenir del mar de los sargazos.

 

Cristóbal Cornejo.