Daniel O'Sullivan

2025. Surefire

 

El inglés Daniel O’Sullivan es un músico multiinstrumentalista versátil, cuya carrera se ha visto involucrado en múltiples proyectos. Sunn O))) y Ulver son los más conocidos para el público general, pero también ha participado en This Is Not This Heat, Grumbling Fur, Guapo y varios otros, sin contar con su variado catálogo solista. Ecléctico por antonomasia, O’Sullivan es un buscador de nuevas experiencias musicales, tal como lo demuestra su extenso cuerpo de trabajo, del que acá exponemos algunos discos en el que es titular o participante: “Terrestrials” (2014) de Sunn O))) & Ulver, su disco solista “Veld” (2017), dos de su proyecto Grumbling Flur con Alexander Tucker: “Preternaturals” (2014) y “Furfour” (2016) y otra dupla de Guapo con él en sus filas: “Black Oni” (2005) y “Elixirs” (2008).

 

“Eros”, su nuevo álbum solista, cuenta con 16 temas, que van desde los casi dos minutos hasta los cuatro. En ellos, el músico combina los sonidos de bajo, chelo, clarinete, sintetizador, percusiones, flauta, batería, corno francés, trombón, tuba, violín y piano. Junto con la colaboración de múltiples músicos e ingenieros de sonido, el resultado es un trabajo pulcro, con una mezcla que mantiene una calidad inmaculada en su definición de sonido. 

 

La obra contiene una multitud de gestos, entre los que destaca la intención de introducir elementos orquestados de forma poco convencional, proyectando armonía y belleza, pero también misterio, dramatismo e, incluso, tragedia, sentimientos que evoca la denominada música clásica. Muchos de los temas serían perfectos para ser parte de una banda sonora en una película del Studio Ghibli, sea por su bella solemnidad como en ‘Xanix Annum’ y ‘Dolorus Stroke’; o bien por el dramatismo que se cierne en casos como ‘Painting Rose’, añadiendo un grado más experimental a la composición por la presencia de un sintetizador, aunque sin dejar de tributar un estilo elegante, ornamentado con precisión. 

 

A su vez, hay secciones con espacio para un acuciante apremio sonoro, con piezas de un ambiente sombrío, como ‘Grapes Draped’, en la que un violín incesante, con sus notas agudas, como si desafinaran, va atravesando una tormenta compuesta por una serie de instrumentos que se van sumando. En un tono más atenuado está ‘Plain Paper’, que puede resultar hasta sutilmente jocoso. Una de las piezas más diferentes es ‘Mirrored Seven’. Con una influencia jazzera en la batería, comienza exclusivamente con un piano que, por un lado, sirve de base melódica como de ritmo con una mano, mientras que con la otra va tocando otras notas, las que se le suma un violín y la mencionada percusión. En ‘Lyre Lyre’, guitarra y sintetizador se acompasan de forma complementaria siguiendo notas agudas pero armónicas entre sí. 

 

Con su gran variedad de pasajes y sonidos, el álbum posee una diversidad que resulta ágil y dinámica, además de fuertemente cohesionada por el estilo compositivo, lo que da como resultado una fuerte sensación de unidad conceptual y timbrística. Los nombres de cada tema rememoran, de una u otra forma, a las pasiones emocionales arquetípicas, como lo suscita la imagen de la figura mitológica clásica que sustenta el disco: Eros.

 

Joaquín Madariaga B.