Cosmic Cathedral

Deep Water

Lunes, 22 de Septiembre de 2025

2025. InsideOut Music

La súper banda Cosmic Cathedral debuta este 2025 con “Deep Water”, una obra de una hora con once minutos, compuesta por 13 temas de rock progresivo con fuertes influencias de la psicodelia, el new age, la fusión y ciertos matices de gospel. En ese sentido se puede pesquisar una intensa conexión estilística con bandas como Yes, Return To Forever, Pink Floyd y Dream Theater, por decir tan solo algunos pocos nombres.

La banda está integrada por Neal Morse, cantante y multinstrumentista que fundó la banda progresiva Spock's Beard, que tiene tres proyectos musicales con Mike Portnoy y que, además, posee una abultada carrera solista de rock influido fuertemente por el cristianismo. Chester Thompson es un baterista que no necesita presentación, pues ha tocado con grandes nombres de la música contemporánea: Genesis, Frank Zappa, Weather Report, entre ellos. A ellos se les suman Phil Keaggy como guitarrista, quien también es miembro de Glass Harp, y Byron House, un bajista de sesión de renombre, que ha trabajado incluso para Robert Plant.

Si bien el álbum está compuesto de trece canciones, en cierta forma son cinco, ya que ‘Deep Water’ se divide en varias partes, pero es una obra de coherencia unitaria. El espíritu del disco se desenvuelve entre numerosas secciones, pero su pilar fundamental está en el primer tema, “The Heart of Life” de 13 minutos, y ‘Deep Water’ de casi 35. No sólo por su duración, sino que porque por dicho espacio de tiempo es posible apreciar el amplio abanico de recursos musicales y de estilos compositivos presente en la banda. En ambas existe una composición de índole progresiva notable, en la que la voz barítona de Morse hace gala de su limpia técnica, en un rango vocal que, sin ser de los más prodigiosos, cumple sobradamente por su profesionalismo y carisma.

En general, el álbum presenta un teclado que lleva las composiciones, transmitiendo una sensación de prístina luminosidad, algo ciertamente tan noble, como dramático en ocasiones, con la marcada presencia del bajo, y la influencia góspel en ciertos pasajes, ya sea por la estructura melódica y/o los coros femeninos.

La guitarra eléctrica por momentos recuerda a los acordes más rítmicos de bandas como Dream Theater, pero más bien evoca al rock progresivo clásico de entre principios de los 70 hasta sus pasajes más actuales, que se entremezclan con paisajes ambientales. De tal forma que los solos, muy inspirados como técnicamente prodigiosos, recurren, mayoritariamente, a un ejercicio más minimalista, en los que el sentimiento, con un ritmo más pausado, prima por sobre la agilidad acrobática. Por su parte, la sapiencia de Chester Thompson en la batería, le entrega al álbum toda aquella sensibilidad jazz rock de la que el veterano percusionista es un maestro como pocos.

El disco presenta una paleta sonora con enriquecedores matices, dentro de una obra de rock progresivo que se siente tan clásica como moderna, resultando una propuesta idónea para los seguidores de este estilo, y una obra que, por su brillantez artística, podría atraer a quienes no están acostumbrados a esta veta musical.

Joaquín Madariaga B.