Chicago Underground Duo

2025. International Anthem

 

Regreso del veterano dúo estadounidense integrado por el vientista Rob Mazurek y el percusionista Chad Taylor, que en esta ocasión llegan con su estricta formación binaria con su primer álbum en diez años, pues en 2020 lanzaron “Good Days”, pero con la versión ampliada del proyecto en Chicago Underground Quartet. Sucesor de “Locus” de 2014, “Hyperglyph” integra los característicos constructos de jazz psicodélico propios de la dupla, con la inclusión de nuevos patrones rítmicos, sonidos y estructuras, muestra de una pulsión siempre innovadora, que explora los ritmos de Nigeria, Mali, Zimbabue y Ghana y los combina con influencias de visionarios del jazz explícitamente enunciadas por el dúo: Don Cherry y Wadada Leo Smith o de nombres obligados de la música acusmática como Éliane Radigue y el dub de King Tubby. 

 

La fusión de exploración polirítmica y jazz ambiental, es patente desde un principio con ‘Click Song’ y, sobre todo, con ‘Hyperglyph’, esta última, con secciones de piano y trompeta de tradición occidental, que derivan en cánticos de ritos africanos. ‘Rhythm Cloth’ es un interludio que muestra el interés del dúo por la electrónica, para regresar en ‘Contents of Your Heavenly Body’ con ese jazz multicapas, que se complementa con declamaciones spoken word y vientos intervenidos con efectos. La extensa ‘The Gathering’ deja de lado el “sabor” de los temas anteriores, en pro de una cualidad atmosférica, en la que las experimentaciones percusivas de Taylor se complementan con los sonidos de vientos, sintes modulares, campanas y samplers de Mazurek. 

 

La parsimonioso ‘Plymouth’ sigue en la línea minimalista y de sentimiento flemático de la anterior, mientras que ‘Hemiunu’ retorna a la indagación rítmica, pero nunca dejando de lado aquel jazz texturial tan particular del dúo y ese sonido reconocible de Mazurek en los vientos que, en este caso, deriva en la expresividad de la trompeta, prescindiendo de su clásico gusto por el sonido de la corneta. Las piezas más exploratorias de “Hyperglyph” son las tres partes de ‘Egyptian Suite’: ‘The Architect’, ‘Triangulation of Light’ y ‘Architectronics of Time’, en las que la dupla despliega su lado más místico, conectando experimentación sonora con la imaginería estética de la antigua cultura egipcia, que remite a aquella faceta presente en un referente del jazz espiritual como Sun Ra. 

 

Finalmente, ‘Succulent Amber’ funciona como un epílogo atmosférico para un disco que mixtura músicas clásicas africanas y jazz occidental futurista, en una tensión estilística que no se topa ni contradice, sino que se integra y complementa. En suma, una invitación musical que es tan contemporánea como clásica, tan primitiva como moderna y que entiende que la música actual no debe desprenderse de las tradiciones culturales del mundo, sino que integrarlas con nuevas formas musicales que convivan con la hecha por los antepasados de la humanidad. 

 

Héctor Aravena A.