Mono

2016. Temporary Residence

 

Desde el lanzamiento de "Hymn To The Immortal Wind" (2009) que los japoneses Mono no volvían a trabajar junto a Steve Albini. Sin embargo, la gira conjunta del año pasado junto a Shellac, la banda del productor, revitalizó los vínculos entre ellos y decantó en la construcción de "Requiem For Hell", su novena placa en 17 años de carrera. Esta vez, el cuarteto comandado por Takaakira, Taka y Goto, destinó las pinceladas de feedback a representar "La Divina Comedia", el poema épico de Dante. Un desafío por cierto ambicioso, pero que -al igual que el sonido de la banda- escapa de lo literal para refugiarse en el mundo de lo abstracto. 

 

'Death in Rebirth', el track de apertura, parte desde un riff insistente para adquirir un carácter punzante, y posteriormente, casi marcial. La batería profunda de Yasunori Takada, registrada con maestría por Albini (siempre un as en lo que respecta al sonido de los kits), es la espina dorsal de la composición, que se va ensanchando en un espiral de ruido y afecto. Su final abrupto y ensordecedor descansa en las primeras notas de 'Stellar', una pieza de relativamente corta duración (para los standards de la banda) que brota del diálogo entre cuerdas y el piano de Tamaki Kunishi. De una belleza conmovedora, recuerda a una de las grandes influencias de la agrupación, el Mogwai de "Come On Die Young" y "EP" (1999). 

 

Tras ella, emerge la composición más larga del álbum, el track homónimo 'Requiem for Hell'. Bordeando los 18 minutos de duración, es un barrido mecánico que se construye capa por capa, como un canon de lava, para desembocar a los 12 minutos en un apocalipsis sónico al borde de lo irregistrable. La banda de Takaakira, prioritariamente una agrupación en vivo, vierte todo el desenfreno que emana de la colisión en tiempo real de sus instrumentos, en este monumental track. 'Ely's Heartbeat', con Takada en una aproximación más tribal a los tambores (he aquí el sentido del "latido"), pierde intensidad al aproximarse el momento final, y a pesar de sus intenciones épicas, suena reiterativa y plana. 'The Last Scene', por el contrario, es un corte más enigmático, ralentizado, donde las cuerdas y las guitarras se aúnan hasta deshacerse en un amalgama de reverb en extenso fade out. 

 

La dinámica de dualidades: nacimiento y muerte / cielo e infierno, es la guía para estructurar estos 47 minutos de post-rock paisajista. No es coincidencia que en este preciso momento los de Tokyo se encuentren en la primera fase de un tour europeo que se extiende hasta comienzos de diciembre, junto a los franceses Alcest. La banda de Neige, pionera en el espectro oscuro del shoegaze, se dejó impregnar recientemente por la misma mecánica dual en su más reciente trabajo, el descollante "Kodama", inspirado en Miyazaki y la mitología nipona. Sincronicidad en ebullición.

 

Nuno Veloso