William Basinski

2017. 2062 Records

 

Las dos piezas en que se divide "A Shadow in Time", presentan una clara asimetría. Lo que predomina en una, se desvanece utilitariamente en la otra, y aquel simple ejercicio permite observar las dos principales facetas compositivas del músico estadounidense, William Basinski: el ambient electrónico y la tape music. Así, los veintitrés minutos de la pieza que da nombre al disco, es el resultado de un proceso que el artista perfeccionó por algo más de un año y en el que prevalece su creatividad derechamente ambiental, muy cercana a lo hecho en "Silent Night" (2004), principalmente debido al uso del sintetizador análogo Voyetra 8, aunque agregando una capa originada en una cinta magnética que se aprecia deteriorada. Una creación que destila una gran y sensible cantidad de matices, todos de una calidez celestial, muchas veces místicos, como si fueran un infinito lumínico, y que se constituye, a su vez, como el polo opuesto de las oscuras creaciones digitales de KTL o las ascéticas y perturbadoras constantes de Sachiko M. 

 

'For David Robert Jones', al contrario de la anterior, es de aquellas piezas en la que predomina su especial modo de asumir la tape-music, técnica en la que existe un proceso físico-creativo que implica cortar, armar y reproducir el ya averiado trozo de cinta magnética seleccionado. Una visión que Brian Eno y Robert Fripp, incluso llegaron a dibujar hace ya varias décadas, pero que acá, el deterioro y la inquebrantable repetición del bucle imaginan un camino dirigido hacia la destrucción definitiva del mismo y, por ende, de su elíptica infinitud. Una figura que puede encuadrarse dentro de la estética del error, como si fuese un glitch análogo, una falla de mecánica obsoleta. Su hipnótico loop, de apenas diez segundos, se repite evocativamente por más de ciento veinte veces y cuya extensión es sobrevolada por una contrastante e indescifrable disonancia, presumiblemente un saxo, que se impregna de una tibia y desbordante melancolía. Hay algo épico en la extensa composición dedicada a David Bowie, también algo de tristeza, grandeza y eternidad.

 

Se percibe, a su vez, un cierto espíritu crítico que antes también había emanado de los importantes discos que componen el ciclo "The Desintegration Loops", publicado entre 2002 y 2003, aunque su origen se encontraba en las cintas grabadas por el propio artista en los inicios de la década de los ochenta y que el tiempo deseó transformar en restos, casi desechos. Así, el sonido de William Basinski impone una incertidumbre que se desenvuelve entre lo físico y lo intelectual. El ruido emanado de aquellas cintas habla de las ruinas que una industrialización masiva ha impuesto sobre el hombre y su hábitat, sobre la naturaleza. El obsceno fulgor de los objetos se ha opacado y los ha transformado en escombros de destino desconocido. El siseo de esas mismas cintas acusa, a su vez, una profunda indeterminación sonora: sus fronteras volátiles hablan del desvanecimiento de los conceptos y sus significados, de las teorías e identidades. El mundo y su vida en un éxtasis que pareciera ajeno y maldito. El rumor de una imperfección convertida en alucinación.

 

Carlos Navarro A.