Miriodor

2017. Cuneiform

 

Con una carrera de 37 años haciendo frente desde la vereda del Rock In Opposition, la banda canadiense Miriodor regresa con su novena placa, titulada "Signal 9". A diferencia del antecesor "Cobra Fakir", gestado en formato de trío, la agrupación formada por Pascal Globensky en teclados, sintetizadores y piano,  Rémi Leclerc en batería, percusión y electrónica y Bernard Falaise en guitarra, teclados, tornamesa y mezcla, se establece en esta ocasión con una formación de cuarteto, sumando a Nicolas Lessard en bajo, contrabajo y teclados. En el imaginario de la banda, Miriodor representa un planeta, que a lo largo de su carrera, ha estado en contacto con la tierra. De esta forma, su primera placa "Rencontres", simboliza un primer encuentro, el álbum "3rd Warning" es una especie de tercer intento de comunicación y este "Signal 9" es la novena señal que Miriodor envía al planeta tierra. 

 

La placa mantiene el sello sonoro de los de Quebec, pero presenta un cambio en relación a los trabajos anteriores, básicamente en el proceso de mezcla y post producción como diferencia más drástica y notoria: por primera vez la banda se permitió realizar modificaciones en las composiciones grabadas, tanto en su sonido, como en su edición, cortando y moviendo partes que cambiaron el giro de las piezas originales, abriéndose con este proceso a nuevas posibilidades sonoras y compositivas. Un refresco, tanto para la agrupación como para la audiencia. En líneas generales, el álbum va alternado composiciones extensas sobre los seis minutos con otras de minuto y fracción, que van sirviendo de puente entre una y otra. Su sonoridad deambula por la  fusión del rock, riffs potentes, algunos pasajes complejos, electrónica, breves tintes jazzísticos, momentos de ambient y experimentación, todo mezclado con un carácter lúdico desarrollado en gran parte de las piezas, una variedad de melodías circenses, casi humorísticas, que se funden también con escenas angustiantes, oscuras y extremas.

 

Los cortes abruptos y los cambios drásticos de ambientes son la constante. Tal es el caso de 'Venin' , primer track del disco, que en efímeros segundos pasa por diversos estados: presión, oscuridad, estallidos luminosos colmados de humor y períodos de caos, un viaje totalmente inesperado y radical. En seguida 'Peinture Das Le Coin' se contrapone, manteniéndose a pesar de sus cambios, en un estado de observación. 'Transit De Nuit A Jakarta' trae inmediatamente un paisaje nocturno, lleno de timbres y luces que deambulan inquietamente por dos minutos. 'Portrait-Robot', la pieza más larga del disco, transita por lugares que evocan otro paseo de noche, momentos pesados y rockeros combinados con instantes de expectación y oscuridad, ruidos que explotan en riffs que pareciesen emanar de máquinas. El trayecto es totalmente inesperado, cuando todo está oscuro aparece casi de forma irónica un ambiente circense y de diversión. 

 

Minutos más tarde, los tambores de 'Deboires a Munich' hacen de esta pieza una de las más rítmicas y sirve de conexión a 'Chapelle Lunaire', una composición relativamente sigilosa en su comienzo, para luego hacerse cada vez más densa, ruidosa y palpitante. 'Cryogenie' es un break de minuto y fracción que conecta con 'Passage Secret', el cual lleva por un recorrido totalmente voluble, surtiendo pasajes misteriosos, oscuros,  momentos asfixiantes e intrincados con algunos de belleza y pasividad. Las siguientes, 'Gallinule d Amerique' y  'Douze Petites Asperger' , son dos composiciones breves, la primera muestra claramente el proceso de edición, presentando una pieza tipo collage, con partes totalmente distintas entre sí, a diferencia de la segunda que sí sigue una línea de desarrollo. Una composición recatada que genera un estado de pseudo reposo y suspensión. Para finalizar 'Le Ventriloque and Le Perrouquet' , resume en ocho minutos el concepto del álbum: diferentes escenarios que se contraponen en sonoridad y sensaciones, una mixtura de electrónica con experimentación, voces procesadas, ambientes densos y oscuros y la ironía melódica de contexto circense.   

 

En palabras generales, "Signal 9" representa un extraño viaje por sitios muchas veces retorcidos, lúdicos y sarcásticos, en donde criaturas alienígenas, diversas máquinas e incomparables estados, se gestan desde una base rock de batería, guitarra, teclados y bajo, para mezclarse con los diferentes e innumerables colores y detalles sonoros que la banda contempla en su música y que se mantiene totalmente fresca y explosiva.

 

Ilse Farías A.